發佈會結束之後，李謙去懷柔看了下攝影棚，緊接着就趕着星期一國航晚上八點二十的飛機，帶着劇組前往印渡了。
劇組籌備的時間不多，也就兩個月，很多地方都沒有完善，不過一步一步來來，基本上沒問題。
先去印渡拍外景，那邊的外景沒有什麼特別佈置的，趕在即將到來的雨季把它拍完，然後去金陵出外景，同時派一組人去魔都拍一些背景的鏡頭。
最後回懷柔拍室內戲，不過要是攝影棚提前佈置好了的話，就先拍室內戲。
畢竟演員們也需要感覺，角色一開始出場的時候，以及很多關鍵點的戲份都在室內，先拍了體驗一下，可能感覺就上來了，後面會更加得心應手。
三個階段，基本上能銜接的上。
而就在李謙踏上飛機的時候，幾十家媒體也同時報道了《我不是藥神》發佈會的情況，沒有漏掉每一個細節。
包括《我不是藥神》竟然不是文藝片，而是商業電影。
電影還有喜劇元素，海報上幾個主要角色笑的那麼開心就看的出來，等等都是觀衆們之前沒有想到的。
各路媒體各種關於發佈會的報道一出來，立馬就引起了廣泛的討論，從早上李謙宣佈開發佈會開始，所有影迷們都在期待呢。
“我去，沒看錯吧，《我不是藥神》竟然是商業電影？”
“之前不是說文藝片嗎，怎麼又變成了商業電影了？”
“文藝片和商業片本來就沒有多大區別，李謙是個注重故事的導演，肯定不會拍的那麼玄乎，說商業片也沒問題吧，畢竟要賣票房呢，還吹牛說要破《阿凡達》的票房紀錄。”
“可是李謙說的好像是純粹的商業電影，這個怎麼說？”
“怎麼說呢，其實張一謀《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》都不算純粹的商業電影，骨子裡的內核其實還是文藝片，真正純粹的商業電影應該是敘事流、故事豐富完整、節奏感好、內核豐富、老少皆宜、雅俗共賞。”
“所以，《我不是藥神》到底是拍個啥？”
“我懂了！肯定是犯罪劇情片，之前我查過，印渡仿製藥是無法進口的，所以主角買的藥一定是走私偷渡過來的，肯定會有很多動作戲、追車戲、警察追捕槍戰的大場面。”
“我丟，瘋了吧，怎麼可能！”
“沙雕，就算是這樣的劇情，怎麼會找徐徵來演，而且沒看海報嘛，那邋遢的扮相是走私犯？”
“我還是覺得是喜劇片，要不找徐徵、黃博幹嘛，而且海報上看起來也是喜劇，笑的多開心啊。”
“我猜是悲劇，喜劇可不是什麼人能拍的，需要天賦的，肯定是一部非常感人的悲劇。”
“悲劇可能性大，看胡戈那扮相，特地找個帥哥來扮醜，肯定是爲了突出悲情！”
“推測一波，要是喜劇的話，放這個海報出來就太明顯了，所以是悲劇無疑了，賺眼淚的片子，海報上的角色現在笑的多開心，電影裡就有多慘。”
......
三月份各個公司搞了點小動作，收買了一些媒體，還有一部分水軍，當時有些難聽的聲音，不過維持了一個月之後，發現沒多大意義，電影上映還早着呢，而且李謙也不理他們，就停了。
現在觀衆們的聲音還是比較理智的，畢竟李謙在觀衆羣體中的口碑可以說是最好的一個了，更多的是期待和對電影本身的討論。
各個公司分析了一波，也沒有從發佈會的內容上看到什麼有用的信息，不過隨着李謙遠赴印渡拍攝，也都緊張了起來。
而要競爭賀歲檔的幾位大導演，也同樣緊張了起來，不管成名多年，現在李謙纔是華語電影票房紀錄的保持者。
沒有角逐賀歲檔的導演們，也在暗自關注李謙的新片。
魔都郊區的車墩影視城，正在拍攝新片《黃金大劫案》的寧昊回想昨天晚上看到的新聞，微微有些發愣。
作爲以喜劇片成名的導演，他再清楚不過喜劇片的特殊之處了，普通的搞笑片好拍，但是真正優秀的喜劇，可不是那麼簡單的。
不過，有那麼一種說法，真正偉大的喜劇，其實都是悲劇。
這就說得通了！
寧昊隱約能知道李謙這部《我不是藥神》大概是什麼樣子的了。
可是，這種稱得上偉大的喜劇，李謙真的能拍出來？
什麼類型都能駕馭，而且全都是經典，也太離譜了。
寧昊搖搖頭，有些不太相信。
這時，片場的執行導演見寧昊一直在那搖頭，便舉起大喇叭，大聲喊了聲“咔！”
怎麼回事？
突如其來的喊停，讓寧昊有些奇怪，看向執行導演。
不過執行導演也不知道剛纔那個鏡頭哪裡又問題，明明比較完美了，也只能向寧昊遞去一個問號。
......
而另一個喜劇導演馬小剛，則依然是一臉不屑。
“他懂個屁的喜劇！”
自封喜劇大師的馬小剛，自以爲除了周星池，在喜劇領域沒有人有資格跟自己比，而且侵淫喜劇多年，早就把這個類型吃的透透的了。
90%的題材都能加喜劇元素，但是個別題材，是萬萬加不了的。
要不然《集結號》、《唐汕大地震》，以及正在籌備的新片《1942》他怎麼不加，以他的水平，融入一些恰當的喜劇元素，手到擒來！
但是，這種電影，尤其是後兩部，就是要一步一步引導觀衆的情緒，直到最後爆發、流淚，這要是情緒醞釀到一半，突然來個搞笑的情節，那不是功虧一簣，破功了嘛！
葬禮上哀樂放到一半，來一首《好日子》？
醫藥行業，還是白血病這種癌症，註定是悲劇，總不能拍的把白血病人都救活了吧。
這麼沉重的題材，還加入喜劇元素，那不是老壽星上吊—找死嗎！
......
不管外界什麼消息，坐了幾個小時飛機的李謙，在新德里當地時間凌晨1點45抵達。
睡了一覺之後，凌晨六點劇組就開工了。
外景地點就是新德里一處普通的街道，這個外景並不需要什麼特別的。
國外拍攝，很多東西都是中影派人來協調的，場地、羣演這些，印渡當地的影視公司會協助拍攝。
讓文幕野帶着個翻譯和去和印方公司的人一起安排接下來的拍攝，徐徵在化妝，李謙就和張忠華還有燈光老王，以及美術在商量接下來的這場戲。
其實也沒什麼好商量的，之前的十天裡，已經把整部電影扒了個徹徹底底，怎麼運鏡，哪些地方不用工具，必須用手提、肩抗。
這是現實主義題材必須要保留的典型現實主義造型手法，攝影機要緊跟人物，參與到演員表演中去。
用略微的晃動鏡頭強調不安感、代入感和真實感，把攝影機當作一個視角，去帶領觀衆的視線。
“老張，這裡還是和之前討論的一樣，雖然要略微展現一下印渡的風土人情，不過依然要把人物和周遭環境切斷，景深要淺。”李謙對攝影指導張忠華道。
《藥神》裡有很麼中景甚至近景鏡頭，而且淺景深，目的就是把周遭環境給切斷了，更爲突出人物。
景深太大環境就會實，背景信息就會多，會干擾人物。
討論了一會，妝還要費點時間，大銀幕什麼都要求高。
李謙也把整條街道走了一遍，對於印渡這個地方，他並不太瞭解，但是網上也有很多圖片和視頻，和自己想象中的一樣。
落後、貧窮。
而正是這個落後的地方，擁有着能拯救國內無數白血病人的特效藥。
半個小時之後，徐徵也準備好了。
“徵哥，那咱們就開始？”李謙問道。
“沒問題，我準備好了。”徐徵回回道。
李謙點點頭，坐回路邊一家店鋪裡面，監視器就在這裡。
拿起對講機，對文幕野吩咐道，“開始吧。”
這次是用數字機拍攝，國內目前大力推廣數字銀幕，數字一幕不斷增加，隨着技術的進步，數字攝影機用來拍電影上大銀幕，已經沒有問題了。
哪怕膠片的畫面還是要強一點，但是膠片拷貝是會損耗的，隨着放映次數增加，損耗會越來越大。
《我不是藥神》李謙有信心能放映半個月，甚至二十多天依然爆火，用數字攝影界也沒有多大差別了。
數字機，也節省了時間，不用不斷地去調整走位，直接開着機子就行了。
各部門都準備就緒，執行導演文幕野也就在現場宣佈電影正式開始。
“第16場，一鏡，一次！”
“開始！”
這場戲就是程勇下了飛機打車去工廠，途徑一條街道的戲份。
滿街都是人，出租車開的很慢，鏡頭也紀錄下了街道的全貌。
印渡嘛，街頭的黑暗料理要拍點，人們的穿着打扮要拍點。
還有十幾個小孩追着車跑，甚至抓着車窗想要扒上來。
老傳統了，印渡人火車都扒，小孩子扒出租車沒什麼奇怪的。
這些鏡頭都沒什麼，其實這條街都是真實的，演都不用演。
車內的徐徵有些疲憊，略有些煩躁地不斷地揮手把扒着窗戶的小孩轟下去。
1點半下飛機，睡了四個小時就拍戲，徐徵那種長途奔波的狀態簡直完美，電影里程勇也是一下飛機就直奔工廠。
而且，表情中還帶有些嫌棄、鄙視。
來了印渡，坐上了出租車，成了印渡小孩追逐的對象。
在國內就是個歷程落魄小人物的他，開始鄙視這個國家了。
沒什麼難度，就是人多，而且數字攝影機能夠在監視器上更直觀地看到拍攝的內容，基本上不用拍完送去洗印，才能決定鏡頭的好壞。
不過還是有一些不可控的因素，陸陸續續的拍了兩個半小時。
去工廠談價的戲份是室內戲，也是在印渡當地拍，不過不是今天，先拍外景。
......
下午，轉場去海邊，拍攝程勇準備把買來的藥偷運混國內的戲份。
“different！different！”
碼頭上，一個胖的有些滑稽的印渡船員，手上拿着一瓶藥，不斷地對徐徵唸叨着。
徐徵腦門上彆着個墨鏡，不斷地揮手強調，“不different，不different！”
以前通過他們走私印渡神油等東西，但是這次換了嚴禁進口的格列寧仿製藥，胖子在討價還價。
“dangerous！dangerous！”胖子強調危險。
“不dangerous！不dangerous！”徐徵揮手強調解釋沒危險。
“********”胖子冒出了一串印渡話。
徐徵被煩死了，一口的魔都腔普通話，“哎呀，你不要跟我講印渡話啦啦，我聽不懂的。”
兩人在這雞同鴨講，徐徵打起了感情牌，“我們是朋友...朋友，friend！”
“more money!more money!”胖子搓了搓手指頭，示意得價錢。
徐徵覺得有些好笑，“我靠，你特麼印渡阿三你學壞了啊！”
不得不說，徐徵的喜劇天賦沒的說，這段有些尷尬的對話，喜劇效果完全拉滿了。
不過，徐徵也有笑場的時候，尤其是長鏡頭，去拉挎包拉鍊掏錢的時候直接笑場了。
“哈哈哈，咳咳......”
這一笑，直接就憋不出了，差點沒笑出肺炎，彎腰在那咳個不停。
“咔！”
李謙喊停的聲音從對講機裡傳了出來。
“哎喲不行了，李導你是怎麼想出這些臺詞的，差點一口氣沒喘過來。”徐徵扶着腰，在那大聲地喘着氣。
他面前的印渡演員不會中文，也不知道徐徵說的是什麼，連印渡阿三這句罵人的話都聽不懂，見徐徵那樣子，有些不知所以，不過也跟着笑了起來。
