《五王醉歸圖卷》的馬匹造型、馬眼、馬蹄、馬鬃、馬尾、馬額毛、馬飾以及渲染方法、游絲描線條的鉤勒和人物的衣飾處理方式、開臉、渲染，衣紋的鉤勒都與任仁發傳世的《二馬圖》、《出圉圖》、《九馬圖》以及《三駿圖》相一致。

在構圖上是平鋪式構圖，不設背景陪襯，較多地保留了唐人遺風。

線條上運用了高古游絲描的技法，勾勒的線條工細圓勁，如春蠶吐絲般，起筆收筆處，處處是骨法用筆。

渲染上采用唐代“吳家樣”亦稱“吳裝”的渲染方法。用淡色層層渲染，如薄紗質感的帽幞，鞍馬毛色、以及人物的服飾，都是注意整個畫面氣氛的統一的基礎上渲染，在同樣的色度中尋求漸變，讓整幅作品具有強烈的運動感，能感受到鞍馬奔馳中，人物的衣紋呈現“天衣飛揚，滿壁風動”的效果。這正是所謂的“吳帶當風”。

這幅畫的作者任仁發不僅是元朝高官，他在繪畫上的成就同樣讓人側目。

任仁發是著錄在《二十四史》中的人物，是元代的“水利部部長”，是元代部長級的高官。

乾隆皇帝收藏了任仁發9件作品，均著錄在《石渠寶笈》中，其中8件是在世界各地的博物館中，唯獨這件《五王醉歸圖卷》是最漂亮的，在全球的宋元書畫中都是非常重要的作品，非常罕見，是獨一無二的作品。

這幅畫的價格，在幾十年前，絕對要遠遠高過徐先生的《血與火》，如今雖然未必，但國寶的稱謂毋庸置疑。

這幅畫距今已經有750年，其歷史意義更是無可估量。

第2排博古架擺放的大多都是西方油畫，其中同樣不乏精品。

如果按照價格來區分，肖遙估價最高的是畢加索的作品《少女和白鴿》。

這幅畫是畢加索的精品之作，拍賣價格至少在7000萬美元之上，如果競爭激烈的話，過億美元也是有可能的。

看過正前方兩排博古架上的書法和繪畫作品，肖遙接著查看左側博古架上擺放的物品。

左側第1排博古架上擺放的全部都是瓷器。

第一個多寶格上擺放的瓷器小碗，便是難得一見的瓷器珍品。

小碗侈口，深弧壁，矮圈足。通體施潤澤白釉，器內平素無紋。

碗上以精湛的筆法工筆寫出一顆梅樹，其枝干虬錯矯健，蜿蜒而生，時而乍然轉折，卻總與碗形相得益彰。花蕊及花苞以細筆淡墨勾勒，突顯其高潔清雅。其下有幾叢矮竹，枝葉以雙鉤細筆白描，密而不亂，次序井然，充分表現出畫家非凡的功力。

碗的另一面以行書題兩句五言詩句，筆法溫雅端秀，句首以金紅料鈐一印，句尾壓尾二印。

梅與竹是詩人及畫家鐘愛的題材，這兩種植物都不畏嚴寒，有堅忍不拔的特性。梅花每年于春寒料峭時盛開，細蕊繁英，開滿光禿無葉的枝頭，淡淡清香預兆新春伊始，萬物復蘇。竹子常青，是枯山寒水中難得一見的綠意。其中空有節，耿直不阿的特性，成為君子自勉的期許。

兩種植物都因而成為不屈欺辱、不畏強權的象征，被詩人、畫家吟詠題贊不已。

碗上繪制的這一題才非常討喜，再加上繪制人技藝卓絕，極盡工巧，就連肖遙看了都愛不釋手。

肖遙首先查看鈐印款識，碗底上印有《雍正年制》宋體字款。

碗壁上題詩:月幌見踈影，墨池聞暗香。鈐印:鳳采，壽古，香清。

這應該是清雍正琺瑯彩無疑！

在瓷器收藏家的心目中，雍正琺瑯彩碗是可遇不可求的珍物。而在這些斑斕嬌艷的極品瓷器之中，有一品種如梅花犯寒而開，孤芳自立，別具風情，最為雋秀雅致——那便是清宮檔案中所記載的水墨琺瑯。

水墨一詞本來專指以濃淡不一的墨色在紙或絹上作畫，只因白瓷畫上赭色琺瑯，特具詩情畫意，故在此假借形容。

琺瑯彩中的上品，俗稱《古月軒》者，以結合詩、書、畫三絕而為人稱道，而水墨琺瑯最能展現三絕合一的境界。

雍正琺瑯彩本屬鳳毛麟角，極少在拍賣場上出現，雍正水墨琺瑯彩碗更是從未公開拍賣過，此碗的珍稀矜貴可想而知。

這個巴掌大的小碗雖然看上去不起眼，但肖遙估計，市場價格至少在7000萬以上。

第2個多寶格上擺放的也是一個小碗，肖遙一眼看上去，便覺得這應該是元代卵白釉暗刻五彩戧金碗。

在中國歷史上，蒙古的興起與元朝的建立，使中國成為自漢唐以來規模空前的統一國家，國內各民族人民的融合，社會經濟得到長足發展，交通發達，貿易往來頻繁，手工業生產在前朝的基礎之上得到繼承和發展。元代青花瓷器的工藝就是這一時期的新成就，它在陶瓷史上占有重要的地位。五色花戧金五彩大碗更是一朵陶瓷工藝的奇葩。

“五彩花戧金“僅限于文獻記錄，歷史上從未見過實物的流傳。由于世人從不知曉，也未見過這類工藝的瓷器，因此，在1982年出版的《中國陶瓷史》中沒有點滴著筆。

上世紀九十年代初，國家文物流通協調中心在海外發現了五色花戧金瓷器的蹤跡。隨即安排魔都博物館專家和故宮博物院的專家分別赴境外鑒定驗看，這才有了五彩花戧金的研究結果。

那么，什么是五色花戧金五彩瓷呢？