PS：今天就一章，勿等。

    “秦時明月…漢時關……”

    “咔……捷哥，剛剛感覺不對，我們重新再來一遍。”

    沈放在錄音室外面對著里面的張捷說道。

    張捷在里面然后反復練了幾次后，沈放感覺都不算太對，通過對講機讓張捷出來，然后把隔壁熟悉曲子的談微微也叫了過來，三人準備對這首歌的曲子重新進行編排一下。

    時間進入十二月，天氣放晴，天氣也開始回溫。沈放在母親適應一段時間，身體無恙后。就打電話把談微微和張捷兩人找了過來，把這首《緣分一道橋》交給二人。

    這首歌前面四句引用了唐詩中王昌齡的《出塞》，這算是整個華夏人都耳熟能詳的一首古詩。有了這首古詩的氣韻在，如何能讓接下來的歌詞匹配上這首經典的詩作。得益于從小跟爺爺學習，沈放擁有不錯的國學功底，“狼煙千里蒼茫茫，無定河畔無人訪，無言蒼天筆墨寒，筆刀春秋書詩章……”從狀物（狼煙千里）到寫景（無定河畔）到寫人（無言蒼天）最后再到寫史（筆刀春秋），完美的承接了《出塞》這首古詩。

    而這首歌的編曲方面，沈放也借鑒了大量的傳統樂器，里面有古箏、揚琴、月琴、竹笛以及秦腔伴奏使用板胡、棒子。整首歌從詞到曲都是華夏風十足。

    但是正是這樣的配樂，給張捷造成了一定的困難。張捷整體的演唱技巧不存在任何問題，他的嗓音的音域寬厚度在華夏眾多男歌手里都是能夠排在前列，但是他對于戲曲方面的嘗試就少了很多，甚至不如談微微。

    談微微在經過兩首秦腔歌曲的演繹后，對于這種來自陜北區域的地方戲種產生了濃厚的興趣，平時沒事時她也會抽空練練秦腔。秦腔這種近乎人體嗓音極限的發音方式，對她的高音練習算是一種很好的促進作用。所以在這首歌里，她的演唱高音部分基本沒有問題，她的問題主要是在前面的部分。

    三人來到錄音棚旁邊的一個工作室進行討論，今天前來練習的韓曉也跟著旁聽。她在元旦時要參加紐約時代廣場的新年演唱會，沈放給了她一首英文歌曲，她最近正在加緊練習，留給她訓練的時間已經不多了。

    沈放對著張捷和談微微說道：“這首歌里前面四句雖然使用的是兩句大家都熟悉的古詩，但是演唱方法方面，我希望能夠接近于戲曲。特別是后面兩句‘但使龍城飛將在，不叫胡馬度陰山。’第一句要能夠高上去，但是后面一句就要能夠落下來。而且在后面一句‘不叫胡馬’這里最好停兩拍。捷哥，你的嗓子沒問題，就算再高一個key也能上去，還是婉轉度不夠。”

    看著張捷若有所思，沈放繼續說道：“如果全部使用高音進行演唱，可能憑借著捷哥你的嗓子穿透力，也能達到振聾發聵的效果，但是華夏風就沒有了，而且還缺少了那份蒼涼感。”

    “蒼涼感？”張捷感覺自己好像忽略了什么，他一直是按照曲譜的音調來進行演唱，而且還有些炫技似的使用了高音，但是就跟沈放說道那樣，前面這四句詩源自于《出塞》，這就要表現出大漠蒼涼的孤寂感。對于沒有畫面的歌曲來說，這就要歌手通過自身的音色調整來把聽眾帶入這份感覺里。

    看著張捷在一旁思索，沈放對著談微微說道：“這首歌里雖然使用了‘秦腔’的音調，但是使用的更多的是‘怒音’而不是‘高腔’和‘喊唱’，像‘狼煙千里’這里就是使用‘怒音’，它要把第一個重音放到第一個‘狼’字上。”

    “秦腔”唱法有很多種，其中最主要的就是高腔、怒音、喊唱等，以前沈放給談微微的兩首“華陰老腔”的歌曲都是以“高腔”、“喊唱”為主，那兩首歌需要表現的是她嗓音的高度。而這首《緣分一道橋》則是需要使用“怒音”，主要是表現她嗓子的厚度，更多的是使用嗓子后半部分進行發音。

    這兩人在和沈放溝通以后，分別到隔壁占用了一個練功房繼續摸索、訓練。雖然張捷和談微微兩人都是成名已久的專業歌手，但是沈放表現出不遜色于他們的音樂素養。因為這首歌是沈放所寫，需要表現到什么程度，沈放心中自有判斷。

    在兩人離開后，沈放又開始讓韓曉進入錄音室里來試音，并且針對她的發音問題進行了糾正。

    談微微、張捷和韓曉三人都是屬于天賦出眾的歌手，但是三人又各不相同，張捷是屬于選秀歌手出身，但是經過十年的沉浮才陸續憑借著自己的實力而被外界認可，他對自己聲音特點和自身能力能夠達到的極限有清晰的認識，他拿到一首歌后就知道自己能夠表現到什么程度，所以他找沈放進行探討時也帶著一絲的考究，看看沈放對他的了解程度，是否需要調整曲譜和曲風。

    談微微屬于對沈放比較信服的一個歌手，雖然她也是選秀出身，但是性格一直大咧咧的她經過幾次的合作，她對于沈放比較佩服，從來沒有什么質疑，沈放指點她用嗓音的后部發音，她就直接練習怒音。在經過練習后演唱這首歌反而更加的得心應手，更能表現出其中的酣暢淋漓的快意。

    而韓曉和兩人都不同，她的音樂風格現在還沒有完全定型，在沈放看來，還是大二學生的她比張捷和談微微兩人的前景更廣闊。她的音域的可開發的程度比張捷更高也比談微微更渾厚。而且她高音中自帶的金屬般的穿透力是沈放自己都無法比擬的。從《Dream It Possible》這首歌的高音部分就能夠看的出來。

    她已經收到了明年2月8日在洛杉磯舉行的第57屆格萊美頒獎典禮的邀請函，憑借著《Dream It Possible》這首歌，韓曉一共獲得“年度最佳新人”“年度最佳女歌手”和“年度最佳單曲”的三項大獎的提名。其中后兩項估計就是走個過場。雖然號稱最純粹的音樂大獎，但是格萊美也不可能把單曲、專輯以及歌手這三大獎項中的任何一個頒給一名華人。所以公司給韓曉主要進行公關的也就是“年度最佳新人”大獎，這只是一種肯定，以后韓曉的主要發展還是針對國內。

    為了幫助韓曉進行公關，除了湯元，屈筱筱和野狐貍滬上公司的琳達也加入了她的幕后智囊團。整個十二月份，她將會接受三家米國音樂雜志的專訪，并且公司幫助韓曉拿到了2015年時代廣場跨年演唱會的演出門票，她將會作為表演嘉賓參加這次演出。

    而這次沈放給韓曉的這一首歌曲，就是讓她在新年演唱會上進行表演。這歌曲和以往幾首都不同，這是一首慢歌，一首抒情歌曲，它的前面極為舒緩，仿佛在你耳邊訴說一件故事，而高潮處卻又非常激昂，這是一種激烈的詢問，一種傾訴，甚至是一種懺悔。

    這更需要韓曉能夠沉浸在歌詞的含義中，然后一點點的掌握其中的情緒所在。而且這次的歌曲沈放還需要她能夠在嗓音中略帶有一絲沙啞，尾音要更加渾厚，高音還要有金屬般的穿透力，這就是對她的一種考驗了，如果能夠達到沈放的要求，她一定可以在這次跨年演唱會上技驚四座。

    雖然韓曉目前還無法完全掌握自己聲音中的這種特質，但是沈放相信她一定能夠做的到，在她不斷的練聲當中，沈放超乎常人的音準辨析能力，清晰的辨別出她聲音里蘊含著無比大的能量，只是她還沒能熟練的掌握而已。

    這也是沈放一直勸她在學校多學習一段時間的原因之一，就是想要把她音色中的各個部位都給放大塑形，讓她能完美的掌握自身的音色特點。希望她能夠帶給自己一個新的驚喜，給世界樂壇帶來一個更大的沖擊。

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    樓上時幾名音樂人在探討音樂，而樓下秦墨涵的辦公室里則是幾名藝人在討論著自身的發展。

    秦墨涵看著面前毫無形象的斜躺在沙發上的李卿，遞了一杯咖啡給她：“喝杯咖啡提提神吧。李卿，你今年也太拼了吧，按照你的行程表，《大秦帝國》剛剛結束，你就要進《偽裝者》劇組，接著年后的《青云志》與《寂寞空庭春欲晚》這幾部戲一拍，你整個15年上半年就全部在劇組里呆著吧。”

    本來《青云志》的陸雪琪一角蔡怡濃準備給古璇留著，但是古璇明確表示拒絕，她已經拍攝好幾部古偶劇，她想要轉型。最后看到劇本的李卿自告奮勇，她要嘗試一下陸雪琪這個角色。

    李卿伸手摸了摸自己的臉，然后對著坐在對面的兩個好姐妹，忍不住說道：“不著急不行呀。我比你們倆都大，前面幾年一直不痛不癢的荒廢著，今年好不容易有這些機會，再不努努力抓住，恐怕就要被你們倆給落下了。”

    古璇則是把咖啡放下來到她的身邊，伸手想要撓她：“你這丫頭有點不老實，咱們三個中間，我才是咖位最低的那個好吧。墨涵不用說，等到格萊美現場演唱之后立馬成為的國際明星，而你明年的《微微一笑》上映，妥妥的當紅小花。”秦墨涵本來想要對李卿哈癢，聽了古璇的話，立刻兩人開始對古璇進行懲罰，然后又惹得兩人同時反擊，一時間嬉鬧成一片。

    秦墨涵和古璇都知道李卿的危機感，她起點極高，入行就是李紹紅的《紅樓夢》三大主演之一，但是后來一直不溫不火。而當初在這部戲里做配角的梁卉已經成為超咖，當時在這部戲里只能算是群演的包小穎也獲得了“金鷹女神”的殊榮，不出意外，她以后的資源也將會是超A級。

    所以去年野狐貍入股榮智信以后，讓李卿看到了機會，榮智信也慢慢把她當成一姐來培養，原本想要跳槽的心思也淡了。資源是多了，但也要自己能夠撐得起來才行，為了能夠對得起榮智信的一姐這個稱呼，李卿只好拼了。

    李卿的擔憂古璇目前還沒有這樣的感受，去年剛畢業的她還沒有感受到那種新人想要搶位的壓迫感。現在的伊人影視，雖然女星不少，但是基本跟她同齡，而且她還有秦墨涵最好閨蜜這層光環，蔡怡濃給她的資源也基本都是A級以上，不論是靳辰、李堯還是穎兒，都越不過她。

    古璇明年上半年也就是搭檔戚微飾演一部《你好喬安》，外加一部伊人制作的《青丘傳說》，前者雖然不是女主，但是戲份很重，后者是一部群戲，根據《聊齋志異》里狐仙類故事改編，蔡怡濃準備把伊人影視的小生小花全部打包在這部戲里，古璇在其中最出彩的一個故事里做女主。

    其實就算這兩部戲她都不是主演，古璇也不著急。今年先是參演了一部《師父》，接著又主演了一部《匆匆那年》后，讓她真正意識到了原來電影咖和電視咖的不同。

    一部電視劇兩三個月里你要拍攝幾十集，只要演技稍微過關導演就會給你過。而拍攝電影不同，為了一幕戲導演可以反復拍攝一兩天，一點點的打磨細節。每次“咔”了以后都會讓你過來好好反省揣摩，然后在重新拍攝。

    而電影的劇組人員仿佛也已經習慣了這樣的操作，就算一個鏡頭反復十幾次，燈光、攝影、道具還是按部就班，不急不躁。不像是在橫店拍攝電視劇，就跟流水線一樣，這個場景稍微耽擱一會，馬上就會有劇務過來催促。

    古璇在拍攝《師父》時，被廖帆和金世杰的細致入微的演技所驚訝，就連女主宋珈所表現出來的那抹風情也讓她震撼，難道這就是拍電影的感覺？這樣精湛的演技，她自問自己還表現不出，只能默默的跟在一旁學習。

    在拍攝《匆匆那年》時，她就加大了對角色的琢磨，認真的準備角色小傳，所以拍攝完《匆匆那年》后，她明顯的可以感覺自己演技的提升。