?聽到李志凡要演示，學生們一個個躁動起來。

掌聲之中，李志凡走到了鋼琴旁，十指隨意的往鋼琴上一撫，似乎毫無準備，指尖卻彈奏出了一串美妙的音符。

「這是……《鍾》？」

有學生僅憑這幾秒功夫，就聽了出來。

隨著音樂推進，下面的氣氛也逐漸激動起來。

對於很多學生來說，這是多麼難得的一刻，看著李志凡那一上來就翩翩起舞如若幻影的雙手，身上止不住的熱血沸騰。

李志凡並沒有彈奏很久，在曲子第二段落之後做了收尾，起身回到講台中央。

「我彈得快的方法，就是忘掉方法！」

這句話一說出口，下面那些學生們紛紛疑惑的起來，有人甚至皺起眉頭，但是也有不少學生奉若神指，不由自主的點頭。

查理特和大衛對視一眼，兩人同時露出耐人尋味的眼神。

台上，李志凡繼續說道：「相信大家在最初學習鋼琴的過程中，都有過偷懶的經歷，為了輕鬆、省事，沒有嚴格去按照老師教的指法去練習，當時，我們都覺得這樣是錯誤的，但是當你到了演奏水平以後，發現這些刻板的教規，反而是限制，尤其是在彈奏一些快速的32分甚至64分音符時，你會發現自己的手指根本不夠用，甚至特別羨慕那些彈撥弦樂器的學生，因為他們有輪指、搖指等技巧，可以巧妙彈奏出快速的音符。」

「其實，到了演奏的水平以後，我們應該開始反思自己的指法，琢磨出最適合自己的指法，這是日積月累才能琢磨出來的體驗，不是初學者能懂得，所以回想最初，你們應該慶幸自己打好了基礎，也彈了這麼多年的琴。」

李志凡貌似開了個玩笑，但實際上講述了一個因果的道理，有因就有果，有果就有因，所謂的返璞歸真，不是真的按照最原始的方法，而是大徹大悟之後，找到了當初最樸實的那條真理。

就譬如鋼琴，發明指法這個東西的人，一定是個人才。

而每一位成功的鋼琴演奏教育家，其實都有自己發明的一套指法。

在異界，車爾尼、拜厄、哈農這些初級鋼琴演奏教程里，每一首曲子的指法都不會相同，但學習鋼琴的入門者們總會說：按照紙面上標註的指法來練是最好的。

誠然，這對初學者來說是不可少的途徑，如果沒有這些指法，後期的鍛造是非常吃力的。

可是到了演奏級別就會發現，再往前一步必須丟掉最初學習的指法，因為這指法不是最完美的，要不然也不會有好多流派。

「不知道你們有沒有人看過東方的武俠！」

李志凡忽然把話題轉移到了武俠上，見學生們有的連連點頭，有的一臉茫然，他笑道，「沒有看過的同學，可以去找來看看，不是讓你消遣，而是從中發現哲理，在東方武學里，講究化簡為繁，天人合一，心中有劍手中無劍，人劍合一，那麼在鋼琴演奏上，也是一樣！」

其實這些道理很多人都懂，稍微不太懂的也能一說就透，可是卻沒人明白，怎麼才能做到這一點。

李志凡也無法給他們說一個適合所有人的方案，不然鋼琴課還要什麼一對一指導。

於是，他翻過來講了講自己：「再回到我剛開始的那個問題，昨天有多少人去看過我彈琴？」

依然是那一部分學生舉了手。

李志凡隨手指了一個：「那好，這位同學，你說說，都看到了什麼？」

他指的是一個亞裔女學生，不知道是不是華夏人，說的卻是英文，這位女學生想了想，認認真真的說道：「您彈得很厲害！水平很高，很激勵我，卻又讓我感到有些失落，您就像是難以攀登的高山，即使是離我們這麼近，我們也只能看看！」

「謝謝，我就當你是誇獎我了！」

李志凡一笑，「不過你說的，並不是我想要的答案！」

他看向另外幾位舉手的：「你們誰能說說，昨天還看到了什麼？」

大家紛紛舉手，說辭五花八門，有的說看到了李志凡的水平比中居優斗強，有的說看到李志凡那殘影般的手，快慢之間來迴轉換，輕重緩急非常自然，還有的說他彷彿跟鋼琴已經成為了一體。

沒有一個說中的，李志凡笑道：「好了，其實這個答案，我昨天在音樂會結束后，就聽不少人說到過，很難相信你們居然沒有注意。」

他剛說完，最開始那個亞裔女學生大叫一聲：「我知道了！你全程都在閉著眼？」

她說的是中文，看來真是情急之下說出來的，李志凡豎起大拇指：「Good！把這句話用英文傳達給每一位同學。」

女學生一下子驕傲起來，把這話複述了一遍。

經過她這麼一說，很多人也想起了，而且就是沒看過昨天李志凡演奏的，也看了他剛才一開始演奏的那一小段《鍾》。

整個過程，李志凡的的確確是閉著眼昂著頭在演奏，直到結束后才睜開眼離開鋼琴。

機敏的人一下子明白了李志凡的意思，難道這就是他說的，人琴合一？

「鋼琴，已經在我的心裡，也可以說它無處不在，我完全是用心在控制手指，也可以說，控制著心，就是控制著鋼琴的每一個琴鍵。」

李志凡說完，等著智能翻譯把這句話傳達完，下面頓時一片歡騰，掌聲雷動，甚至還有學生髮出了連連的叫聲。

最後的二十分鐘，李志凡挑了幾個學生上來，現場指導他們彈琴。

為了公平，分別叫了三個白人、黑人和黃種人。

第一位白人學生的彈奏，中規中矩，音樂天賦很不錯，而且水平也是從小鍛鍊出來的，他在彈奏的時候，已經懂得去編創指法，但是還有一定的套路，可能是他覺得這戲套路很適用吧！

而李志凡在彈奏的時候，基本上每一次的指法都不一樣，手指完全隨心所動，更別提套路了。

對於他的指點，李志凡就單從這裡入手，通過交流得知他高中是在當地貝爾蒙特高中就讀，高中期間每周都會來伯克利參加City-music的課程，而他堅定鋼琴演奏，就是在這期間產生的，也就是說學校的教導對他起了很大作用。

李志凡給了他兩點提議，除了徹底拜託公式化的指法外，每天畫一個小時坐在鋼琴前亂彈，不要去想任何旋律和琴譜，就隨便亂彈，但一定要有節奏、有樂感、有和聲的去彈。

這個白人學生似懂非懂，懵懵的點頭，下去自己琢磨了。

第二位黑人學生，一上來彈了一段爵士鋼琴。

黑人果然是天生玩爵士的，這一段彈得溜極了，而且他完全坐到了隨心所動，眼神雖然有時候瞟一眼鋼琴琴鍵，但不是在看下一個或琴鍵的位置，而是彷彿用眼神在對鋼琴說話。

就像打籃球的人，投籃時對籃球說：寶貝兒，一定要進啊！

經過短暫交流，得知這個黑人學生是學校爵士樂團的鋼琴手，而他的主業還不是鋼琴演奏，是爵士作曲，於是李志凡只從靈活性上下手，為他指點了一二，並就作曲方面的問題，和他小小探討了一下。

第三位黃皮膚的學生，李志凡以為是華夏人，沒想到她雖然是華裔，但卻是新加坡人，而且身上還有八分之一的馬來血統。

女孩子彈琴，也有很多大師，但是在交流過後，得知這個女孩比較小資，家裡有錢送來之類上學，夢想是回到新加坡當個鋼琴老師。

雖然夢想不算大，但也是美好的，李志凡沒有指導她如何彈琴，而是教她怎樣給學生們教琴，也都是寫粗淺的東西，比如怎麼一針見血，如何分辨學生的資質等。

他雖然是針對這三位學生單獨指點，但每一句話也都面向下面的學生，下面的學生紛紛自動對號入座，其他的也都聽一點，可以回去結合性的獨立思考。

「好了！今天的課，就上到這兒吧！」

李志凡把握著時間，宣布下課，「希望大家會喜歡我今天的這節課！」

然而，學生們卻意猶未盡，紛紛起身相勸：

「教授，再露一手吧！」

「李教授，我們還想聽您彈一曲！」

「院長，您快請求一下李教授啊！」

「大衛教授，您也幫忙說說話，這課我們真的沒上夠！」

「……」

查理特和大衛十分無奈，但也不舍，一起走上到台前，挽留李志凡。

「李教授，您要不就滿足學生們這個願望吧！」

大衛誠懇的說道，「我相信您應該不會拒絕他們吧？」

「停！我還不是教授！」李志凡攤攤手，「不過既然學生們想聽，那我可以再談一首，僅此一段！」

說完，李志凡開始思考，彈什麼好呢？

看著學生們期待的眼神，他不想糊弄，跟何況下面這麼多專業學生，是不是糊弄他們都能聽得出來。

但是高難度的鋼琴曲，自己一時又想不起彈什麼號。

在腦海的鋼琴樂庫里搜索了一陣后，忽然跳出一個畫面——郎朗頗具喜感的在一場音樂會上彈著鋼琴，而他西服里的襯衫，早已被汗水濕透。

這首鋼琴曲的曲譜、旋律，也隨之浮現在了他的腦海之中。

當下李志凡打了個響指，就彈這首了，然後一個健步來到鋼琴前落座，閉上眼開始裝深沉。

學生們不僅嗷嗷叫起來：

「開始了！開始了！」

「果然閉眼了，又要見識人琴合一的場面了！」

「我的天！李教授閉上眼的那一刻，氣場全變了！」

「是啊！我得拍下來，待會兒傳到友管上去！」

「我也拍！」

李志凡要彈奏的曲目，叫《唐璜的回憶》。

這首鋼琴曲是李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編，不過這個世界上沒有《唐璜》這個歌劇，自然這首《唐璜的回憶》也就成了獨一份。

《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹，技術之艱深，場面之宏大，在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。

莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。

鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的，在異世界被稱為是十大最難的鋼琴曲之一（排第四），鮮少有人彈奏。

郎朗彈奏的版本，又被稱為錯音最少的一版，異世界沒有哪個鋼琴家彈這個曲目不錯音的，只是多少的問題。

不過後來有了電腦模擬合成，於是也有了完全沒有錯音的版本，不過脫離了人手彈奏，冷冰冰的機器帶來的只是一段音樂，沒有感情和溫度，稱不上藝術作品。

穩定好情緒，李志凡彷彿來到了一個空曠無人的世界。

這裡只有他和一把鋼琴，當他手指在鋼琴上彈出第一串音符的時候，整個教室瞬間鴉雀無聲，比音樂廳現場還要安靜。

大家看向李志凡的手，兩隻手完全是浮空的，彷彿根本沒有觸碰到琴鍵一般，但音卻真實的響起，足見他彈下又離開的那一瞬間，速度有多快，力度有多精確。

教室外。

不少路過的學生和老師都被吸引了過來。

有的是得知李志凡在這裡上課，特意跑過來看看的——而他們得知的李志凡的原因，除了昨晚見識過他的演奏，或知道他的作品外，更多是因為他是個娛樂明星。

尤其是韓國、日本的那些學生，大多都聽過李志凡，在這兩個國度，翻唱李志凡歌曲的還真不少，這也是為他打開知名度的重要原因之一。

不過，當大家聽到這琴聲，哪怕擠不進去，看不到他演奏時樣子，也站在走廊上驚嘆。

這變態的演奏水平，一個小小的公開課而已，犯得著嗎？

但又一想，或許這就是大師，對待每一次演奏都像是站在音樂廳舞台上一樣，尊重他的每一位聽眾。

原本李志凡只計劃彈奏第一樂章，但一沉浸其中就不可自拔，最後，硬是彈奏了十六分鐘，把一首鋼琴曲全都彈了個完！

當他再次睜開眼，都被眼前的一幕嚇呆了，教室里沒有一處空隙，滿滿當當的人圍著他，后買的站在桌子上，凳子上，就連大衛和查理特都在跟前盯著他。