?香港電影素以拍攝迅速為特色，要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了黃金十年，這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天，香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上87年經濟危機、正版影帶賣不動等種種因素下，令80年代末期的香港，電影市道滑落，儘管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，王子凡所處的這個年代是香港電影最飛黃騰達的時期。

因為了解香港電影，所以王子凡也有危機感，到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。

還有最令他頭痛的盜版問題，90年代香港電影褪色的原因是盜版問題，而80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊，不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃蕩，才使盜版VCD活動略為收斂。

聽了鄒汶懷、雷爵坤捲土重來的消息，王子凡危機感加重，提前調整夢工廠資源分配，不可否認，以前是按照親近關係來分配電影份額，與他關係親密的人可以獲得高投資拍大片，比如麥加、徐可，而關係一般的導演只能拿小額拍攝資金，從低成本電影開始熬資歷，就好像王金。

現在王子凡打算按照每個人長處分配資源，也就是認理不認人，香港電影也分很多題材，像是功夫片、喜劇片、時裝片、鬼片等等，每個公司對應一個類型，實行這樣的方案，有利於控制下面分公司，凡是分公司內部專業不對口的導演，全都有總公司收編，這樣限制衛星公司發展潛力，慢慢的將這些衛星公司演變成夢工廠一個部門！

首先是功夫片，香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李曉龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。

而功夫片一般和武俠片、時裝片放在一起並論，事實也是如此，武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代，程龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《快餐車》，這是程龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。

從《快餐車》、《警察故事》之後，時裝動作片就在電影市場上佔據了主導地位，並且不斷引領潮流，風靡全球。

時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險係數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭鬥，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。

所以這個題材王子凡傾向於交給洪金保、程龍那幫師兄弟來做

還有喜劇片！

如果說功夫片是香港最大的特色，那喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。

在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許貫文，另一個就是王子凡一直培養的無厘頭喜劇天王周星池，香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。

除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手，汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶，喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型，香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。

不過現在許貫文隱退，周星池還未崛起，製作喜劇片最深入人心的還是新藝城，而在這個時代，新藝城的理念又來自夢工廠，王子凡理所當然的就將喜劇片交給新藝城。

喜劇片之後，黑幫片也會大火！

說到黑幫片，它與警匪片相混淆，他們的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵，有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拚，邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。

到了80年代以後，香港的黑幫電影逐漸有風起雲湧之勢，較為著名的有吳與森執導的《英雄本色》、麥盪雄製作的《跛豪》、林領東的《學校風雲》、羅烈執導的《衝擊！天子門生》、劉瑋強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜祺峰的《龍城歲月》系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。

警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的衝突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘，看看杜祺峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目了然。

在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置，吳與森的《辣手神探》、《喋血雙雄》，林領東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉瑋強的《無間道》系列，都是警匪片的經典之作。

警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的鬥智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上並不多見，這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這麼大轟動效應的一個重要原因。

擅長拍攝黑幫片的導演有很多，但是對警匪片情有獨鐘的唯有李俢賢，再說王子凡也比較欣賞這位脾氣耿直的電影人，就將警匪片資源分配給他，至於黑幫片，杜祺峰、劉瑋強還未崛起，他身邊正好有個麥盪雄。

無論是喜劇片、功夫片還是黑幫片和警匪片都屬於商業電影範疇，下面就是最不招人待見的文藝片了！

香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前，邵氏興起之後，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。

在王子凡崛起的這幾年，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的《父子情》和《半邊人》，徐鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。

不過未來香港文藝片導演中成就最高的還是王佳衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎，這是香港導演贏得的最高國際榮譽，香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之，王佳衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。

王子凡對文藝片本就不太重視，很輕易的交給張艾佳了，至於王佳衛，汗！還是算了，坑王不是浪得虛名，如果讓他負責文藝片製作，他有多少錢都不夠敗的！