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    東方夢工廠 - 第三百九十一章 王子凡的絕戶計字體大小: A+
     

    ?香港電影素以拍攝迅速為特色,要說香港的拍攝速度有多快,1960年代,香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄,到了黃金十年,這個紀錄幾乎被追平,吳鎮宇導演的《9413》,只用了10天時間,而他主演的《古惑女》,也只用了12天,香港電影之所以要拍攝快,主要是為了趕檔期,既趕明星的檔期,更主要的是為了院線的上映檔期,港片興盛的時候,院線需要大量的港片填充各個檔期,尤其是每年的春節賀歲檔,更是必需有巨星坐鎮。

    跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比,80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌,明星包裝,因此電影類型單向化,更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作,使香港電影走上窮途沒落,加上87年經濟危機、正版影帶賣不動等種種因素下,令80年代末期的香港,電影市道滑落,儘管如此,若不以電影質素或創意來衡量,單看票房成績及投資者的態度,王子凡所處的這個年代是香港電影最飛黃騰達的時期。

    因為了解香港電影,所以王子凡也有危機感,到了90年代中期,港產片票房連續下挫,西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》先在93年創下六千萬元票房佳績,1998年的《泰坦尼克號》更以一億一千萬元攀上頂峰,這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置,完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。

    還有最令他頭痛的盜版問題,90年代香港電影褪色的原因是盜版問題,而80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣,到了90年代後期,盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊,不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版,海關和警方又互相推卸責任,後來香港政府才開始正視這個問題,海關逐漸加強掃蕩,才使盜版VCD活動略為收斂。

    聽了鄒汶懷、雷爵坤捲土重來的消息,王子凡危機感加重,提前調整夢工廠資源分配,不可否認,以前是按照親近關係來分配電影份額,與他關係親密的人可以獲得高投資拍大片,比如麥加、徐可,而關係一般的導演只能拿小額拍攝資金,從低成本電影開始熬資歷,就好像王金。

    現在王子凡打算按照每個人長處分配資源,也就是認理不認人,香港電影也分很多題材,像是功夫片、喜劇片、時裝片、鬼片等等,每個公司對應一個類型,實行這樣的方案,有利於控制下面分公司,凡是分公司內部專業不對口的導演,全都有總公司收編,這樣限制衛星公司發展潛力,慢慢的將這些衛星公司演變成夢工廠一個部門!

    首先是功夫片,香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫,在李曉龍成名之前,香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影,這套系列關德興拍攝了99部,有資格進入吉尼斯世界紀錄了。

    而功夫片一般和武俠片、時裝片放在一起並論,事實也是如此,武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代,程龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬,但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微,他果斷地決定開拍時裝動作片《快餐車》,這是程龍動作電影生涯的一個轉折,也是香港動作電影的一個里程碑。

    從《快餐車》、《警察故事》之後,時裝動作片就在電影市場上佔據了主導地位,並且不斷引領潮流,風靡全球。

    時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同,在拍攝手法上也有眾多創新,最顯著的特點,動作片的危險係數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭鬥,少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與,場面和動作都要比功夫片精彩許多,動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息,它成為主流也是必然的事情。

    所以這個題材王子凡傾向於交給洪金保、程龍那幫師兄弟來做

    還有喜劇片!

    如果說功夫片是香港最大的特色,那喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項,喜劇片為世界通用,沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片,這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。

    在香港,明星資源異常豐富,絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年,能稱得上喜劇天王的僅有兩個人,一個是平民喜劇天王許貫文,另一個就是王子凡一直培養的無厘頭喜劇天王周星池,香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就,都體現在這兩個人身上了。

    除了兩位天王之外,其他各路明星都會在喜劇片中一展身手,汗牛充棟的經典喜劇作品,就是他們付出汗水的最好結晶,喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇,也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片,後者融合了功夫片、賭片等各類元素,使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇,也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型,香港影人這樣天才的創造力,為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。

    不過現在許貫文隱退,周星池還未崛起,製作喜劇片最深入人心的還是新藝城,而在這個時代,新藝城的理念又來自夢工廠,王子凡理所當然的就將喜劇片交給新藝城。

    喜劇片之後,黑幫片也會大火!

    說到黑幫片,它與警匪片相混淆,他們的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵,有兵就有匪,有黑就有白。世界上的事物都是相對的,總要一物降一物。黑幫片中的主角是黑道中人,故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利,或是與敵對幫派搶地盤火拚,邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少,只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。

    到了80年代以後,香港的黑幫電影逐漸有風起雲湧之勢,較為著名的有吳與森執導的《英雄本色》、麥盪雄製作的《跛豪》、林領東的《學校風雲》、羅烈執導的《衝擊!天子門生》、劉瑋強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜祺峰的《龍城歲月》系列等等,這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史,誇張虛構的成分佔去不少,只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式,香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院,所以美化的成分居多。

    警匪片絕大多數都是動作影片,情節驚心動魄,警匪之間的衝突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了,香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。警匪片突出的是警察的神勇,黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘,看看杜祺峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目了然。

    在香港電影最輝煌的八、九十年代,警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置,吳與森的《辣手神探》、《喋血雙雄》,林領東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉瑋強的《無間道》系列,都是警匪片的經典之作。

    警匪片強調的是二元對立,兵與賊之間的鬥智斗勇,善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾,所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片,在香港近20年來的影史上並不多見,這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這麼大轟動效應的一個重要原因。

    擅長拍攝黑幫片的導演有很多,但是對警匪片情有獨鐘的唯有李俢賢,再說王子凡也比較欣賞這位脾氣耿直的電影人,就將警匪片資源分配給他,至於黑幫片,杜祺峰、劉瑋強還未崛起,他身邊正好有個麥盪雄。

    無論是喜劇片、功夫片還是黑幫片和警匪片都屬於商業電影範疇,下面就是最不招人待見的文藝片了!

    香港是商業電影之都,文藝片鼎盛時期在60年代以前,邵氏興起之後,大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道,香港的文藝片遂逐漸走向沒落。

    在王子凡崛起的這幾年,香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動,他們旨在拍攝有藝術品味的電影,以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於迎來了第一春天。在那段時期,所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作,方育平的《父子情》和《半邊人》,徐鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等,這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮,也成為經久不衰的文藝港片。

    不過未來香港文藝片導演中成就最高的還是王佳衛,他獲得過戛納電影節最佳導演獎,這是香港導演贏得的最高國際榮譽,香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況,寫實有之,寫意亦有之,王佳衛關注的是都市男女的情感,透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。

    王子凡對文藝片本就不太重視,很輕易的交給張艾佳了,至於王佳衛,汗!還是算了,坑王不是浪得虛名,如果讓他負責文藝片製作,他有多少錢都不夠敗的!



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