山丘。

從歌名來看，倒是看不出太多含義。

不過，看到暗夜兔坐在舞台上，抱着結他。

許多觀眾都在猜測，難道這是一首民謠？

要知道，民謠在這個舞台有些吃虧，畢竟到了現在這個地步，大家都在拼高音，都在製造現場的感染力，民謠曲調平緩，很難讓現場燃起來。

前奏很舒緩，結他的聲音如同夕陽灑下大地，讓人感覺有種淡淡的溫暖，但又感覺一種說不出來的孤獨感。

前奏很長，暗夜兔手指紛飛，落下一個個清脆的音符，手指換和弦的時候，那種結他獨有的拉扯聲，讓所有人的心不知不覺的就平靜下來。

「想說卻還沒說的，還很多，

攢著是因為想寫成歌，

讓人輕輕地唱着，淡淡地記着，

就算終於忘了，也值得……」

一種很不同的音色。

和以前的暗夜兔完全不同。

此時坐在舞台中央彈唱的，彷彿真的換了一個人，一個年過花甲的老人。

沙啞且深沉。

身為製作人，最開心的事情自然是聽着別人唱自己寫的歌。

哪怕到了莫言今天這個地位，同樣如此。

這首《山丘》，李宗盛花了十年來譜寫。

那十年又是命運跌宕，感悟頻出的歲月。

其實，莫言和他的狀態差不多，區別就是時間而已。

而這些年，莫言雖然過得挺好，可是陪伴他的依然只有沈驚鴻。

內心的孤獨，也只有他自己知道。

鏡頭給向莫言。

看着他眼神中的疲憊，彈幕上那些罵聲不禁少了許多。

而莫言自然也發現了鏡頭，他倒沒有和鏡頭互動，而是一直看着舞台上的暗夜兔，嘴唇微微抿著，神色有些複雜。

當時他有感而發，給聽雨講了這些經歷，沒想到他這麼快就寫出一首歌曲。

只是前幾句，就已經讓他深陷進去，無法自拔。

「說不定我一生涓滴意念，

僥倖匯成河。

然後我倆各自一端，望着大河彎彎，

終於敢放膽，嘻皮笑臉面對，人生的難……」

入迷了。

僅僅兩段主歌。

讓那些負面情緒一掃而空。

大家手中的熒光棒不再晃動，臉上不約而同的露出思索。

特別是最後如同輕嘆一般，唱出那句，「嬉皮笑臉面對，人生的難。」

人生就像一場旅行。

誰都知道，要讓這趟旅行精彩，要笑着面對明天。

可是誰又真能做到這些呢？

「這個詞好有意境！」

「這首歌，看似簡單，娓娓道來，可是那歌聲中有着一種對人生的感悟。」

「我還以為聽雨會寫一首歌，來懟那些噴子，但是他卻寫了一首關於人生的歌曲，不得不說，這很聽雨。」

「聽着歌，再看着鏡頭下莫言老師那張略顯蒼老的臉，太有感覺了，讓我想做一件事……」

「兄弟，是不是想抽煙？」..

「哈哈哈，大家都有這種感覺？」

有些歌，如同一壺醇香的老酒，品味之後能讓人暫時忘記煩惱。

而又有些歌像是忙碌生活中的一隻香煙，雖然苦澀，但是能讓人回想起那些往事。

而這首山丘，很明顯就是第二種類型。

它不是讓人忘記煩惱。

而是讓人回想往事，品味其中的苦澀。

「也許我們從未成熟，

還沒能曉得，就快要老了，

儘管心裏活着的還是那個年輕人，

因為不安而頻頻回首，

無知地索求，羞恥於求救，

不知疲倦地翻越，每一個山丘……」

整首歌前面全是暗夜兔在彈唱。

任何伴奏都沒有。

只有一把結他聲，配着他那滄桑的嗓音。

同樣，他的唱法也讓無數人感到新奇。

好像不是在唱歌，像是在講故事。

講的不是別的，而是他的人生。

「越過山丘，雖然已白了頭，

喋喋不休，時不我予的哀愁，

還未如願見着不朽，就把自己先搞丟……」

聽到這裏。

莫言直接就站了起來。

臉上帶着一種濃濃的迷茫。

這句歌詞確實唱到他心裏了。

他的人生，有過太多的高峰和低谷，可是年輕時候，身上有拼勁，哪怕是陷入低谷也堅持着沖了上來。

到了現在這個年齡，他不想再這麼累了。

人生所求太多確實很累，而且到頭來一場空時，才發現最可貴的就是眼前人。

「聽雨懂我！」

莫言笑了。

陷入輿論這麼久以來，他一直都面無表情，今天他像是突然的頓悟，又像是被這首歌所感染，嘴角掛上一抹笑容。

而那種頹廢的氣息也在他身上逐漸消失，取而代之的是之前那種無比自信的感覺。

「越過山丘，才發現無人等候，

喋喋不休，再也喚不回溫柔，

為何記不得，上一次是誰給的擁抱，

在什麼時候……」

沒有什麼停頓。

在副歌唱完。

直接進入第二段主歌。

而讓人驚訝的是。

他那種敘述的演唱，在後面一段更加明顯。

「我沒有刻意隱藏，也無意讓你感傷，

多少次我們無醉不歡，

咒罵人生太短，唏噓相見恨晚，

讓女人把妝哭花了，也不管……」

和之前所有的現場都不一樣。

從這首歌的前奏響起時。

觀眾席開始了長達幾分鐘的安靜。

而這些觀眾當中，呈現兩種情緒。

年齡大的已經低下頭，腦海里各種回憶閃過。

年齡小的歪著腦袋，有一種似懂非懂的表情。

因為他們根本體會不到歌詞裏面的那一句，人生太短到底是什麼感受。

然後，大家發現。

在進入第二段后。

暗夜兔那種邊唱邊說的感覺更加強烈。

「這……這算跑調嗎？」

「不算，因為這是一種新的唱法，起初覺得有些怪異，但是聽到現在竟然有種莫名的感動。」

「從這首歌的走勢來看，應該沒有高音了，他這算是在兌現之前說的那句，華語歌曲看重的是詞，是情緒傳遞，而不是音有多高嗎？」

「就離譜，他為了給大家展現這個說法，甚至在歌曲中加入了說的方式……」

「這已經超脫唱歌的範疇了吧，有沒有懂哥來解釋一下？」

「這種專業的誰特么知道，有可能暗夜兔就是想唱兩句說兩句，待會兒看莫言老師點評就知道了。」

「不管怎麼樣，反正我應該明白他這句話的含義了，唱功不止是高音，歌曲是情感的傳達，能娓娓道來感染聽歌的人，遠比撕心裂肺飈高音強！」

「沒錯，我聽他這種唱法，同樣能夠感受到這首歌里對於人生的感悟！」

這種唱法。

在華語樂壇從未出現。

大家唱歌，都努力去用曲調唱好。

為此還非常的嚴苛，跑調就是實力不行，這是許多人對於音樂的認知。

可暗夜兔這次，直接來了一個說歌，沒錯，他唱兩句說一句。

你管這叫跑調？

當然不叫。

但他確實在說。

而且說得比唱得好聽。