第七百八十一章

除了顧長衛和蔣文麗夫妻檔的《立春》之外，還有另外一個同樣是王菁花找來的劇本一一《李米的猜想》。

前世作為周訊的忠實粉絲，宋錚關注過她的每一部作品，《李米的猜想》自然也曾看過多次。

這部電影的導演曹寶平在影視圈兒里沒多大名氣，之前也沒取得過多耀眼的成績，主要是因為他此前一直從事著幕後工作，宋錚還是聽了王菁華的介紹之後，才知道原來這個曹寶平是編劇專業畢業，也明白了為什麼這部電影的結構看上去如此「規範」。

電影的整個劇作框架結構鮮明，中規中矩，開始、發展、高.潮、結尾，情節點都比較易於察覺。

從情節來看，故事有兩條線，李米這條線與方文這條線，其中李米為主，方文為輔。

影片一開頭，這兩條線前後腳一起出發，中間幾度相遇又幾度分開，最終在結尾處，方文被拘捕摔下欄杆后死亡時合二為一。

從類型看，這是是一部愛情片與犯罪片的融合，李米對方文的尋找和裘火貴、裘水天找方文接頭是故事向前推進的兩大動力，其中愛情為主，犯罪為輔。

故事的內核是愛情中的執念，對愛鍥而不捨堅持到底，用四組人物來展現，李米與方文、裘水天與小香、葉傾城與妻子、方文與菲菲。

其中李米與方文這一組是核心，也是得到最充分展現的一組，裘水天與小香一組與犯罪故事情節相連，也得到了不少筆墨渲染，令人對裘水天的痴情扼腕嘆息。

不過相較而言，對后兩組的展現就顯得很不夠，葉傾城與妻子一組和劇情發展無關，完全可以刪減，但不知出於何種原因卻得以保留，並在影片後半部分，葉傾城與李米一起尋找小香未果后，勸說李米向裘水天說謊時，重點展現了出來，其中最關鍵的一句是葉傾城對李米說「有時候欺騙是一種善行」。

由於影片之前沒有就葉傾城與妻子的感情變故做充分的表述，故事又與案情無關，觀眾很難對此表示太多的關心，因此後半部分的這段濃墨點睛，不但沒有效果，反而有些畫蛇添足般之嫌，白白打亂了影片乾淨緊湊的敘事結構。

方文與菲菲一組本身與案情是相關的，不過二人的關係在影片的前半部分著墨也不多，讓觀眾印象不深。

但在影片結尾處，菲菲忽然對方文大吐衷腸，方文也回應道「如果沒有李米，我會愛上你」。

由於前面鋪墊不足，此刻的告白，讓人有點兒摸不著頭腦，而且同樣使故事的節奏顯得繁冗拖沓起來。

若是之前對二人的關係略微多施筆墨，或者換一位個性鮮明、知名度較高的演員來出演這一角色，這二人的情感也可能會成為除裘水天與小香外，烘托李米方文戀的另一有力砝碼，更好地點出愛情的執著這一主題。

故事的前半部分，截止李米逃脫綁架為止，敘事節奏鮮明流暢，這主要得益於周訊的出色演技，把李米的緊張焦慮，神經兮兮演得入木三分，當然也少不了精彩的剪輯，讓劇情張力十足，很吸引人的眼球。

但是影片的後半部分，由於葉傾城與妻子、方文和菲菲這兩組人物的刻畫，節奏變慢，稍顯混亂。

在宋錚看來，馬冰就是方文這個秘密，應該再渲染得雲山霧罩，似是而非一些。過早讓觀眾和李米認定馬冰即是方文，就破壞了情節的張力，減少了片尾李米觀看錄影帶一段帶給觀眾的情感衝擊力。

雖然有些不足，但是作為一部結構完整的愛情懸疑片，有些細節的鋪陳還是帶給了大家不少小驚喜。

比如李米為裘火貴買的腹痛葯，結果反害了他的性命，還有裘水天供述接頭者會戴著墨鏡，忽然讓人想起故事開頭，方文撞車時，鏡頭打到座位旁他的墨鏡，這些小細節前後呼應，增添了不少觀影的樂趣。

另外故事中還運用了一些符號學元素，比如片頭李米念叨的數字，看似毫無規律的數字，卻為影片蒙上了一絲神秘懸疑的氣氛。

還有故事一開始，李米在高架橋上開車，鏡頭快速向上拉起，天空中出現了一隻大大的風箏，呼應了片尾錄像帶中方文拍下的李米日常工作的一些場景，原來這隻風箏象徵了方文緊緊追隨李米的眼睛和他對李米從未離場的愛，這些符號首尾呼應設計巧妙，令人看來不勝唏噓。

整部電影最為精彩的一環自然還是周訊，她在片中的形象給人的感覺看起來很疲憊，頭髮亂亂的，嘴唇緊緊的，握著方向盤的手硬硬的，好多時候像是在走神。

宋錚心中的李米就是周訊的樣子，時光與命運的變遷並沒有在她精緻的臉上留下痕迹，而是全部凝滯在了她的眼神中。

她的眼裡埋藏了青春又埋葬了青春，剩下空空一片，她的眼裡有天，有地，有空氣中的煙霧，只是沒有其他人。

宋錚喜歡看周訊在片中自己跟自己較勁發狠的樣子，她說我一定要找到他，然後罵一句：「你他媽的怎麼不去死啊！」

那是一個把自己反鎖在房間里人焦躁的喊聲，她恨把自己鎖起來的那個人，卻已忘記這是自己加給自己的束縛。

最終方文死了，留下了他可以給李米留下的一切，他用自己的方式告訴她，他愛她，就在她身邊愛著她。

錄像上的李米在陽台晒衣服，在大街上裝輪胎，在和路人爭執，他穿著男人氣的襯衫走在城市每個角落，卻不知自己辛苦等待的人，就在抬起頭便可以望見，伸出手就可以觸摸的面前。

最後的最後，宋錚以為都結束了，李米卻突然出現在天橋上，突然講起她和方文的曾經，很不起眼的曾經。

周迅的語氣，像是一個無名編劇在談著自己都沒信心的構思，即使知道那故事的最深處，是最真的心。

宋錚不知道是出於什麼原因才做出了要投資這部電影的決定，或許是因為這個故事，也或許是因為這個故事的主角。

除了這幾部電影之外，1+1公司今年在電視劇領域，同樣大動作頻頻，其中最為宋錚所看重的就是，早早的就買下了版權，卻一直沒有動手開拍的《武林外傳》。

沒錯，就是那部將中國情景喜劇又推向了一個高峰的《武林外傳》。

中國的情景喜劇始於《我愛我家》，在那之後，各類題材的情景喜劇紛紛登場，在不斷將中國式傳統戲劇發揚光大的同時，也在不斷的消耗這個題材的生命力，一直到《武林外傳》出現。

大概連尚凈和財神都沒想到《武林外傳》會有多火，直到這部戲播出，並且以迅雷不及掩耳盜鈴之勢席捲大江南北。

其實要拍《武林外傳》很簡單，粗糙的布景，沒什麼名氣的演員，幾百萬的投資就能拿下。

可是宋錚卻不願意，上輩子，很少能有哪部電視劇可以讓他在電視前坐上幾個小時，跟著傻樂個不停，如果有的話，就是這部《武林外傳》。

說它是經典，其實一點兒都不為過，既然是經典，自然也就該有個經典的樣子。

原版的《武林外傳》是在一個叫平谷的地方拍的，所謂的影視基地其實就是胡亂搭建起來，吸引人們來旅遊的一個山寨貨，可是因為這部戲，那個小地方居然火了，無數的武林迷神經病一樣的跑去「朝聖」，想要親眼看一看那傳說中的同福客棧，宋錚也去過，不過真的大失所望。

現在有機會重來，版權也早早的捏在了手裡，那麼自然要拍出一部不一樣的《武林外傳》，至少在布景上要更精緻一些。

當然，宋錚上輩子也不是從一開始就喜歡上這部戲的，相信很多人都是如此，80集的篇幅，看著就讓人犯暈，這也太多了吧，畢竟相關部門曾經規定央視一套晚8點的黃金劇，原則上不能超過30集，這也難為那幫導演了，電影能講清楚的，他非得拍成個電視劇。

宋錚最一開始對《武林外傳》的態度，那絕對是「不屑一顧」，拍的啥啊，也太後現代了。

但是，不知怎麼的，看著看著就看進去了，結果一集不落的看完，很搞笑。

一部成功的電視劇，必定在人物塑造方面可圈可點，而《武林外傳》之所以紅極一時成為經典的代表，顯然與其中大大小小，有血有肉的角色塑造，有著密不可分的關係。

首先，毋庸置疑的一點是，《武林外傳》中的所有人物給觀眾的第一印象都是「真實」，甚至他們的台詞都全部是各地方言來表現，讓每個看過《武林外傳》的人都會有這樣一種感覺，似乎在身邊就有一個陝西味兒的佟湘玉、有一個山東味兒的邢捕頭。

作為情景喜劇，《武林外傳》中並不需要很多電視劇中俗套的「絕世大俠」、「愛國英雄」或是「痴男怨女」，甚至連一個招人厭惡的反派角色都沒有，《武林外傳》就是一部小人物的集體日記，客棧掌柜、跑堂、廚子、雜役，沒有一個人能夠得上傳統意義上「搬上銀幕」的標準，而這些小人物們卻充實起了長達80集的電視劇。

不僅有小人物為主角這樣接地氣的優勢條件，這些小人物們同時又是極度真實的，換句話說，這就是搬上電視的普通人。

或許有的觀眾並不能理解某個一腔熱血的愛國青年堵住敵人的槍眼，更別談感同身受，但每個人都或多或少有過像佟掌柜向邢捕頭要面錢這樣充滿生活情趣的記憶。

同時，《武林外傳》中沒有任何一個人是完美的，每個人有自己獨特的缺點，佟湘玉的摳門，郭芙蓉的冒失，李大嘴的愛財，白展堂的膽小，這些缺點放在每一個主角的身上都使觀眾覺得「剛剛好」，他們本來就應該是這樣的。

而這些真實的缺點又是可愛的，每個人身上或許都有，佟湘玉的摳門像極了某個大媽，呂秀才的迂腐像極了某個學霸，因為真實，《武林外傳》的角色自然地使觀眾感到親切。

但真實的同時，《武林外傳》中的每個人卻又給了觀眾很大的想象空間，滿足了觀眾因為現實生活的無趣而產生的寂寞。

雖然是小人物，他們卻或多或少有著自己「傳奇」的神秘色彩。沒有人能夠預想到，膽小愛財的白展堂曾經是傳說中叱吒風雲的「盜聖」，頭腦簡單愛打架的郭芙蓉竟然是郭巨俠之女和京城四大名捕稱兄道弟，而那個見了糖葫蘆路都走不動的莫小貝當上了所有人望塵莫及的武林盟主。

所有觀眾都知道，這些傳奇根本是荒誕，而經不起推敲的，而所有人都不約而同地，像喜歡童話一樣，愛上了這些不可能。

即使現實生活不能滿足所有的憧憬與想象，為何不在那個荒誕的武林中圓一場春秋大夢呢？

《武林外傳》之所以反武俠，或許很大一部分原因就是它不同尋常的風平浪靜，沒有獨孤求敗的絕世豪俠，也沒有一心復仇的冷麵殺手，有的，是一個個經歷過江湖、正在經歷著江湖的最普通的人，或者說，不管何種江湖，生活還在繼續。

正如劇中的白展堂就是非常典型的一個例子，曾經他是與「楚留香」齊名的「盜聖」，因為偷走「撫遠將軍的九龍杯」和「康王府的貴妃鏡」而處處逃竄，甚至「每次我聽到敲門聲，就感覺是來抓我的」，這似乎很符合傳統「盜聖」的設定，然而，事實卻是他使他聲名大振的這一起起偷盜完全是鬧劇，終究，他其實也是被命運捉弄的普通人，而名震江湖的「盜聖」的後半生，也終究在同福客棧的一隅嬉鬧著過去了。

莫小貝呢，陰差陽錯地居然成為衡山派的新掌門，接著是五嶽盟主，江湖第一俠，武林總盟主，而現實呢，她還是個為了糖葫蘆，為了上學而和長輩吵吵鬧鬧的孩子。

這其實，就是很多人一生的真實寫照，或許曾經被命運無情地開過玩笑，或許，真的曾經成功曾經被萬人敬仰，而終究，也還是普通人，在屬於自己的地方安靜的走完人生的路。或許，這也是這些角色被喜愛的原因吧，因為他們的一生，就是每個普通人的一生。

除去備受關注的主角們，無數成功的配角的塑造也是《武林外傳》的一大亮點，每個經過客棧的人，操著一股濃郁的家鄉味兒口音，在客棧發生過各式各樣有趣的回憶，然後離開，或許這些配角的名字很多早已被忘記，但正是這些配角使每個故事有血有肉，讓主角更加鮮活。

《武林外傳》的角色，就是集結了無數個普通人，優點缺點，喜怒哀樂，這樣的角色如何不深入人心呢？

宋錚現在準備做的，不是重現一個經典，而是要去打造一個經典。

原版的《武林外傳》，如果說有一些不盡如人意的地方，究其原因，就是沒錢，而錢對宋錚而來，偏偏最不是問題。

兩千萬，這麼一大筆投資用來拍攝電視劇，堪稱大手筆了，更比說拍的還只是一部情景喜劇。

除了《武林外傳》，2007年，1+1公司還有其他幾部電視劇要同時開拍，其中的《兵團歲月》也算是延續了1+1公司的懷舊主題。

從《血色浪漫》開始，到如今正在緊張拍攝當中的《與青春有關的日子》，《兵團歲月》也可以被歸入這一題材。

這部戲在宋錚前世的影響力，自然是不能和《血色浪漫》，《與青春有關的日子》同日而語的，不過卻同樣在另一個層面上，反映了那個時代年輕人的熱血青春。

這部戲給宋錚留下的最為深刻的印象就是，男女主角實在愛的太坎坷了，從故事的最開始，他是風度翩翩、滿腔熱血、才華橫溢的小提琴天才，在眾多崇拜或者不服的目光中，在緊張的近乎凝固的空氣里，一曲高難度的陽春白雪帕格尼尼協奏曲，在那個瞬間完全意想不到地俘虜了看似很剛硬、很革命的她的心。而那時的他看不到她，他的眼中只有那個美麗精緻，與她同樣熱愛小提琴熱愛藝術的少女。

到故事的最最後，他經過苦難的折磨、戀人的離去、親友的離世、小人的陷害、年少輕狂招致的磨難、北大荒黑土地上的大風大雪，從一個沉浸在藝術與理想的青春少年，變成一個沉穩淡然皮膚黝黑，滿口東北腔的北大荒留守知青，他在自己創作的紅色歌舞劇上演謝幕的時候，對著滿場起身鼓掌的觀眾說，我最想感謝一個人，她陪我走過了所有的溝溝坎坎，她陪我度過了所有的生離死別。

一個人，要愛到怎樣的程度，才能像她一樣，始終無怨無悔又悄無聲息的付出，他愛上美麗的小提琴少女，也許只用了一瞬間，而他愛上她，卻是在她與他命運的所有起承轉合糾纏在一起許久許久，終於發現，他已然無法把她從自己的生命中分離開之後。

久到昔日戀人的兩個孩子已然活蹦亂跳了，久到歲月的痕迹鐫刻在身上，驀然回首，哽咽難言，愛一個人如此，是不是也太艱難了一些。