在中國，因為沒有成型的藝術院線，所以拍藝術片，如果不想成為純粹的藝術殉道者，就只能一方面苦大仇深地去國外電影節走紅毯，一方面打扮得花枝招展地迎合內地電影觀眾，然後經歷鮮花與爛番茄的冰火兩重天，前世的《觀音山》也不能免俗。

范兵兵藉此片在東京電影節封后，她在片中舌.吻同.性的情節，也成為影片最大的炒作點，以至於看電影之前，很多觀眾都還以為，這是一部女版的《藍宇》。

這如同讓一個良家少婦要打扮成風塵女，去色.誘觀眾一樣，宋錚覺得這是挺悲哀的一件事。

平心而論，《觀音山》真的是一部走心的電影，而且走得很沉重，這種沉重跟《唐山大地震》那樣的淚彈不一樣，它始終不給觀眾宣洩情感的機會，沉重得令人絕望。

影片中的人物一直在失去，失去尊嚴，失去工作，失去親人，失去偶像，地震廢墟上破敗廟宇中觀音像的再塑金身，隱喻著一個民族的信仰重建，常月琴被喪子之痛嚙噬的心與三個年輕人殘酷青春的走近，流淌著世俗的溫暖和包容，但所有的這一切，都不能阻止死亡之吻的誘惑。

這如同現實版的賣火柴的小女孩，如果人生淪落於寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人絕望的事情，因為一個人所經歷的不過是周而復始的希望破滅而已。

影片最後，常月琴說：「孤獨是暫時的，在一起是永恆的。」

而這是永恆是只有在天堂才能實現的。

南風、丁波、肥龍三人滿臉迷惘地仰躺在火車上，火車穿過隧道，陽光下的景象因曝光過度而顯得失真，隨即火車又進入下一個隧道，黑暗中，身後的光明逐漸遠去縮小為一個飄忽的圓點，而在火車即將走出黑暗去擁抱光明之際，影片戛然而止。

這個無路可逃的結局，往小了說是垮掉的一代迷惘青春的縮影，往大了說是一個喪失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲劇宿命。

在火柴與天堂之間，所能期待的，只能是浴火重生的鳳凰涅槃，影片這種對現實的關照方式讓人震驚，也感佩於創作者的勇氣。

宋錚前世看完《觀音山》之後，心裡泛起了和之前看《紅顏》，《蘋果》時一樣的情緒：那是一種複雜的、莫名的、帶著一點難受、一點憋屈、一點不想說話，只想靜下來慢慢回味的感覺。

那種感覺叫做迷失。

如果用一句話來概括整部電影，那就是一一三個高考落榜的打工仔和房東老太太之間的那點兒事。

這部電影在敘事上沒有太強勢的劇情，這是《觀音山》和《紅顏》，《蘋果》最大的區別，后兩者都是有點「知音」體的奇情社會新聞稿，而《觀音山》的故事，非常的生活，非常的真實，當中的那些角色，都是真實存在的普通人，就生活在你的身邊。

在國產電影描述年輕人的作品里，宋錚很少見到這樣的真實故事，大多的則是像《杜拉拉升職記》那樣，主角永遠衣食無憂，哪怕一個月只有幾千的工資，依然可以住得寬寬敞敞，穿著名牌衣服，生氣了就能刷卡買輛車，悶了就去國外度個假。

不真實，虛偽做作，那些電影呈現出來的就是一種帶有中國特色的意.淫。所以，宋錚時鐘對《觀音山》能如此真實的拍攝中國當下社會，大部分年輕人的真實生活狀態，感到非常的欣慰。

《觀音山》這部電影，前半段一直在展現范兵兵飾演的南風等人的生活狀態，所以一開始，宋錚還以為這是一部講述年輕人的青春片。

但等到中段，張愛嘉飾演的中年喪子的常月琴出現的時候，宋錚一下子疑惑了：這是一條完全和南風無關的故事線，加入目的為何，莫非導演是想表達常月琴和南風這兩個無論是年齡、生活狀態還是世界觀完全不同的人，如何在朝夕相處之下互相改變的過程？

再看下去，等到南風扒火車去觀音山，再到常月琴和南風看著汶.川地震后的廢墟的時候，宋錚隱隱約約感受到了導演的意圖。

再看到尾端，一行人合力將破敗的觀音廟重新修葺完畢的時候，那一刻，宋錚終於感悟到《觀音山》想傳遞給觀眾的，究竟是什麼。

影片中，宋錚看到的是孤獨的沉重與生命的脆弱之間所形成的強烈對比，片中所有人物都在承受這種反差，三個年輕人的孤獨來自於青春，生命的脆弱源於青春的無根。

女房東的孤獨是經歷了生命脆弱后留下的後遺症，而孤獨的絕境，便是直面生命的脆弱。這是一對互相依存，也相互背反的矛盾，人們能做的僅僅是承受與否，承受不了，便是心靈的廢墟，承受得了，才能迎接內心廢墟的重建。

為了涵蓋這個主題，《觀音山》用了一個人們並不陌生的故事，故事中的人物被截然地分成兩種，年輕人與中老年人，這是兩類不僅僅限於年齡不同而不同的人群，他們之間由於閱歷的不同，帶來對生命最大的不同體認，尤其是當講述一個關於生命與生命印證的孤獨的故事，這樣的人物關係選擇無疑具有故事性和思想性可帶開發的。

就像《我們倆》帶給觀眾的感動，大多是來自於這樣的人物關係設置，一個手中有大把生命，另一個的生命卻在漸漸離開，前者為後者帶來生命的熱情，後者為前者留下對生命的眷愛。

儘管《觀音山》中設置的後者常月琴是一個中年人，但是確實一個有著極大生命疤痕的中年人，她隨時願意靠近死亡，去感受另一個不可知的世界。

以女主角南風為代表的幾個年輕人在他們被主流價值首先排斥，同時有著各自的疼痛背景，因而他們自力更生卻磨礪不斷，互相憐愛卻依舊孤獨。

故事的發展無疑圍繞他們之間的互動展開，他們互相之間如何從排斥到體認，而且，脆弱的人之間往往更容易成為彼此的支撐，就像片中那樣，南風會在常阿姨的懷裡哭，也會在常阿姨放棄生命時，以快樂的姿態出現。

全片有多處帶給觀眾以流淚的衝動，這種流淚的衝動很真實，這是在近些年國產電影中較少看見的。

電影花了很大筆墨去展現南風，丁波，肥龍三個年輕張狂的青春場景，三個人騎著摩托在路上，乘火車在路上，每一次都是漫無目的的心的遊走。

尤其是三個人在火車上穿梭過一個個山洞，在山洞內正常曝光，在山洞外曝光過度，帶來在白天如同夢境般的虛幻，配上手持鏡頭，晃動的鏡頭印證著主人公們內心的動蕩。

但是影片主要要講述的並不是一個關於青春的故事。

影片還有一個極具設計感的戲，便是主人公們在觀音山上與僧人們合力修葺毀於地震的寺廟，這是所有帶有傷痕的人從外在環境到內心世界的重建。

重建之後，主人公們無論是選擇離開，還是留在這個世界，這已經都不是重點了，重點是每個人所悟到的在生命的脆弱與孤獨的沉重之間的平衡點。

整部電影的情緒是極其波瀾起伏的，但表現方式確實波瀾不驚的，同時電影有著十足的文藝味道，但是卻是真摯而不做作的。

宋錚非常喜歡影片里的三個段落，第一個，是南風三人扒火車，跟著火車穿梭在西南山區里的段落。

南風三人坐在火車上，隨著火車一起穿梭在那些隧道里，畫面時而全黑，時而反白，南風的頭髮則隨著風飄逸散亂。

沒有比這更能擊中人心的了，相信導演和編劇一定也曾經有過這樣的經歷，所以才能把這段很容易拍得小資、拍得裝逼、拍成「披著長發、沿著鐵軌流浪」的戲，拍得如此的真實、如此的不矯揉造作。

第二個段落，是常月琴在兒子的生日加忌日，斥責捧著蛋糕，前來找常月琴的準兒媳，因為要給男朋友慶祝生日，玩了一個瘋狂的舉動，最終導致了自己失去一條腿，而常月琴則永遠失去了自己的兒子，這對二人來說，都是悲劇。

這段戲也是全片情感爆發得最激烈的一個場面，常月琴面對兒子的女朋友，自己的準兒媳，大聲的吼道：「你拿著這個蛋糕來，來我家，是想做什麼？是想提醒我，今天是我兒子的生日，是我兒子的忌日？！」

宋錚在看的時候，很害怕導演將其處理得狗血化，例如常月琴會在下一個鏡頭，捧著蛋糕，狠狠的摔在姑娘的身上。

這的確是很戲劇化，也很常規的一種劇情，但是，這不是真實生活里，真實的人會幹的事，因為像常月琴這樣勤儉持家的女人，是不可能如此糟蹋東西的。

所幸，導演也沒有這樣去安排橋段，常月琴捧著蛋糕，也沒有摔到對方身上，也沒有扔到地上。

這也是宋錚覺得《觀音山》優秀的地方：它沒有刻意的製造大悲大喜，也沒有狗血淋頭的劇情橋段，整部電影里的諸多細節，都是真實而動人的。

真實，是現在的中國電影，最缺乏的東西。

第三個段落，是常月琴和南風一行人，重遊地震舊址之後，在觀音山上與寺廟裡的和尚合力修葺好觀音菩薩的過程。

看到地震出現的這個段落也讓宋錚大為觸動，因為這場地震是所有西南人的一個噩夢，許多家庭都因為地震而改變了人生軌跡，所以當大銀幕上再度重現當時地震的那些真實鏡頭的時候，宋錚的鼻子再次泛起陣陣酸意。

影片里，常月琴用一種悲憫的眼神看著這片廢墟，身外是許多人真實的苦痛，心內常月琴正在無時不刻不受著如斯的煎熬。

所以，電影最後安排了幾人重修觀音廟的段落，觀音山是一個點題的坐標，這座名為觀音的大山，也和千千萬萬的西南人一起經歷了地震，廟倒了，觀音也被毀掉，南風和常月琴一起重修了觀音廟，在這個過程里，她們都開始試著逐漸的走出各自的心靈困境。

當然，於宋錚這樣的普通觀眾而言，看這段戲還有另一種獵奇的心態，那就是看看，觀音菩薩究竟是怎麼做成的。

踩泥，撒木屑，繪色，再加上寺廟和尚淡淡的解說，與觀音山優美的風景，這段戲足以令觀眾的心靈，得到一次瑟靜的慰藉。

當然了，現在那場大地震還沒有發生，所以這些橋段都被宋錚重新刪改過了，一些劇情也重新做了安排，當然，故事的核心內容是不會有變化的。

並且在精緻描寫常月琴這個角色的同時，重點刻畫了南風這個角色，畢竟這個劇本是寫給范兵兵的。

原版的《觀音山》中突破最大的，就是飾演南風的范兵兵，宋錚前世在看電影之前，一直對范兵兵能否飾演一個20歲的高考落榜生表示疑惑，畢竟前世這部電影開拍的時候，范爺都已經三張了。

但是，看完電影之後，這種感覺不復存在，影片里的范兵兵，要去飾演的是一個父親早死，母親改嫁，繼父卻是一個酒鬼，常年酗酒到住院的程度，眼不見心不煩的她，跑到另外的城市去獨自生活，在酒吧賣唱。

這是一個和范兵兵自己的生活經歷完全不相干的角色，而這個角色本身是沒有多少大的戲劇起伏去表現的，因為她要表現的是一個在真實社會裡生活的人，所以范兵兵必須要像在拍紀錄片一樣，去展現南風這個角色的生活狀態。

范兵兵的演出讓宋錚大為驚嘆，影片里她替肥龍出頭和人談判、在酒吧賣唱自HIGH、在家裡的群居生活，那些生活的點滴細節展現在大銀幕上的狀態都是如此的真實，讓宋錚幾乎有一種范兵兵就是這樣的人，她就是在這樣生活的感覺。

或許《觀音山》不是范兵兵演得最棒的一部電影，但這絕對是讓觀眾對她印象最深刻的一部電影，印象深刻到簡直覺得，和過去在大銀幕上看到的她不是一個人在演。

《觀音山》再次證明兩件事：一，好演員，終歸是要發光的；二，遇到合適的導演，好演員才能發光。

《觀音山》放棄了大悲大喜的戲劇橋段，用一種近似白描的手法，來展現了當下年輕人里，某種群體的生活狀態；又用常月琴這個角色和南風的碰撞，來勾勒出兩代人的融合與交流；再用觀音山，來點出了主題：真實世界里的廢墟可以重來，可以煥然一新，而心靈的廢墟，應該如何重建呢？

代表老一代的常月琴，最終再次選擇了離去，她的身影消失在觀音山，得到了大慈大悲，普救人間疾苦的觀音的救度；而代表年輕一代的南風，則在觀音山獲得了新生，她拋低了種種紛繁的往事，走向新的生活。

動靜二相，瞭然不生，欲斷眾生諸苦惱故，欲眾生住安樂故，這就是《觀音山》，想告知人們的道理。

劇本給出去了，剩下的事情也不是宋錚該考慮的了，劇本是好劇本，故事是好故事，現在缺的就是一個用電影的手法，來呈現這個故事的人。

而這個人，范兵兵已經找到了。

早上起床，范兵兵匆匆忙忙的打了個電話就出門了，身後范媽怎麼喊都沒喊住。

離開家，范兵兵驅車先去了王菁花的家，一進門就迫不及待的問道：「花姐！他~~~送過來了嗎！？」

王菁花看著范兵兵的眼神都帶著點兒古怪，大概是因為她這一早上經歷的故怪事實在是太多了。

六點多，宋錚突然上門，只待了不到十分鐘，撂下了一個文件袋，說是給范兵兵的，然後就走了。

還沒等王菁花去看文件袋裡裝的是什麼，范兵兵緊跟著就上門了。

「小宋早上拿過來了一個~~~~~~~」

還沒等王菁花把話說完，范兵兵就看到了那個放在沙發上的文件袋，直接衝過去，拿起來抱在懷裡，對著王菁花一個勁兒的傻笑。

王菁花被笑得莫名其妙，心裡卻又憂心忡忡：「兵兵！小宋他和你到底是~~~~~~」

「哎呀！沒什麼，花姐！這件事回頭再和你說，對了，我還有件事要和你商量！」范兵兵說著，看了眼掛在牆上的時鐘，道，「沒時間了，花姐，我下次再和你聊！」

說完，范兵兵就風風火火的走了，王菁花看著，一個勁兒的發獃，從始至終，她連一句話都沒說完。

這到底是怎麼回事兒啊！？

范兵兵下了樓，手機鈴聲就響了：「我已經拿到了，對，就在我手裡，呃~~~~~~就在上次我們吃法國大蝸牛的那家西餐廳見面，我先過去了，你快點兒！」

范兵兵飛快的說完，發動汽車，朝著約好的西餐廳方向疾馳而去。