第三組第一天的比賽結束了，但是在網絡上，裴琰之的名字再次引爆了網絡。

　　“太可怕了，裴老板這樣的年紀，竟然能夠有如此讓人驚駭的天賦，作為一個京劇演員，豫劇，秦腔，蒲劇，都能夠駕輕就熟的演繹出來，而且能夠和那些劇種的名家不分高低，這本身就是一種碾壓了。”



　　“裴老板可能會創造一個戲曲界的傳奇故事，一個人，精通多種戲曲劇種，而且還不是泛泛之輩，估計這一次的戲曲大賽，就算裴老板沒有拿到冠軍，現在他的所作所為，就已經成為了無冕之王了！”

　　“裴老板最后一場的書法實在是太驚艷了，我感覺裴老板的天賦不光是在戲曲上，這一筆字，我覺得裴老板在書法界也能夠有一席之地了！”

　　“裴老板這個天賦真是讓人驚嘆了，不光是戲曲厲害，這書法也是讓人震驚，竟然創出了一種新的書法，而且看上去還挺好看的！”

　　“我作為一個書法專業的學生，我可以負責任的說，裴老板這次玩大了，我們書法學院的教授們已經炸了鍋了，對裴老板的書法已經開始進行討論研究了！”

　　……

　　書法，現在已經成為了裴琰之在網路上的代名詞了，“瘦金體”這個筆體的名字被裴琰之的師父高峰在戲曲大賽中公布了出來，就已經成為了網絡上最火的熱搜了。

　　戲曲界感覺現在的網絡趨向有些偏了，但是還是有不少的人，對這一次的豫劇，秦腔和蒲劇表示了強烈的興趣，尤其是蒲劇，這一次不管是甄蘭菊的水袖功，還是裴琰之的書法，都無法掩蓋蒲劇在演繹這種劇情中的那種細膩柔情的感覺。

　　本來蒲劇只是在晉省有些知名度，但是這一次的比賽之后，很多地方的觀眾朋友，對蒲劇產生了非常強烈的好感，這就是好演員的魅力，能夠帶動一個劇種。

　　豫劇和秦腔，已經是非常有名氣的劇種了，帶來的關注并沒有蒲劇這么的明顯，但是在很多地方，這些劇種也是有了不少的新觀眾。這就是這次戲曲大賽帶來的紅利。

　　……

　　第二天，戲曲大賽再次開啟。

　　裴琰之遇到的第一位挑戰者正是黃梅戲的名家楊小青，雖然只獲得了一次梅花獎，但是楊小青的師父可是黃梅戲的大師李俊的徒弟。

　　李俊是建國之后，國家親自封的黃梅戲藝術家，她憑借著一己之力，讓整個華夏都知道了還有黃梅戲這樣一個劇種，連續二十多年在春晚舞臺上表演黃梅戲。

　　《女駙馬》是黃梅戲中最膾炙人口的一出戲了，而李俊當年的外號就是“女駙馬”，這一出戲已經被她演繹的無人能夠超越了。

　　楊小青今年還不到四十歲，是黃梅戲最年輕的梅花獎獲得者，也是李俊的關門弟子。

　　本來楊小青并不是戲曲專業的學生，但是她非常喜歡戲曲，尤其是黃梅戲，在一次大型的演出活動中，她唱了一曲《女駙馬》，結果，被當時坐在臺下的李俊一眼就看中了，收為了徒弟，如今已經是黃梅戲的頂梁柱了。

　　這些年，黃梅戲發展的非常迅猛，大有超過豫劇和越劇的勢頭，畢竟黃梅戲跟其他兩種戲曲相比，有一個非常大的優勢，就是語言。

　　就算一些沒有聽過戲曲的外國人，在聽了黃梅戲之后，都大呼“好聽”“好懂”“好學”，認為黃梅戲就是華夏的“鄉村音樂”。

　　黃梅戲應該是所有戲曲劇種里，非常貼近流行音樂的劇種了。

　　“樹上的鳥兒成雙對！”這樣的曲調，其實就跟流行音樂的感覺差不多了，膾炙人口，淺顯易懂，學起來也非常的容易。

　　黃梅戲在華夏的戲曲大家園中算是一個“小輩”，從建國之后才慢慢的火起來的，所以，它還保留著屬于它的那一份“純真”和“質樸”。

　　因為不管是京劇，或者是昆曲，還有一些曾經輝煌過的大劇種，無一例外的有一種讓人不得不深思的東西，就是所有的劇種最開始的時候都是出自民間，都是為普通老百姓服務的，都有著非常明確的目的，就是一門吃飯的手藝，老百姓喜歡什么，我們就唱什么。

　　但是在發展的過程中，慢慢的嶄露頭角，劇種的發展開始受到大量的關注之后，尤其是獲得了社會上層的關注之后，它的發展就會趨于繁雜，慢慢的要變得“高雅”起來。

　　就像是相聲一樣，最開始的時候，就是一種街頭的賣藝手段，說笑話，抖機靈，但是當相聲在建國后成為一種“藝術形式”的時候，有不少有思想，有文化，想要有作為的相聲演員，開始對相聲進行大刀闊斧的改革，雖然有一定的時代性原因，但是這樣的手段，讓相聲在走入到了上流社會不久，就迅速開始崩塌了。

　　所以，現在的相聲，只能活在小劇場，活在老百姓之中，再玩曲高和寡那一套，相聲就要真的完蛋了。

　　京劇這些年也是有一種這樣的感覺，雖然京劇并不難懂，但是有一些京劇演員就覺得我們的京劇是第一國粹，一定要高雅，一定要有格調，才讓京劇走進了一條死胡同中，近些年來京劇的衰退是有目共睹的。

　　而黃梅戲還沒有出現這樣的情況，一直保持著自己音樂的獨特性，其實這些年來，已經有不少的黃梅戲演員提出了，黃梅戲的音樂太單調了，需要進一步的去豐富，而發展的方向就是往歌劇的方向靠攏。

　　還有一些黃梅戲演員主張，黃梅戲來自鄉村，是一股“山野吹來的風”，而黃梅戲最可貴之處就是這股鄉土氣息，他們認為黃梅戲還是要保持“原汁原味”。

　　而李俊則是認為，兩者說的都有合理的成分，她也看到了現在黃梅戲發展的單一性，希望黃梅戲有多元的發展可能性，但是絕對不能失去黃梅戲那獨有的味道。

　　所以，李俊一直在致力于推廣黃梅戲的同時，也是慢慢的摸索，如何讓黃梅戲在多元的發展下堅持自己的獨特性。

　　“像唱一樣說，像說一樣唱”，這就是李俊的演唱風格，親切自然，落落大方，而李俊的這種演唱風格，那可是幾十年如一日的訓練出來的，千錘百煉的功夫。

　　李俊對于黃梅戲的熱愛已經到了癡迷的境界，如今已經八十歲的李俊，嗓音猶如少女一般的柔美，氣息悠長，而且不管在什么地方，什么環境下，也是常常的“曲不離口”。

　　而楊小青跟著李俊學習多年，也是變成了另一個李俊，雖然天賦出眾，但是并沒有任何的松懈，刻苦練功的程度，絕對不在李俊之下，所以，她也是李俊最心愛的徒弟。

　　除了那三位二度梅的戲曲演員，裴琰之也是將楊小青列為了最有威脅的選手之一，而且因為黃梅戲真的沒有什么炫技的空間，所以，裴琰之面對楊小青的挑戰，準備用什么手段應對呢？

　　……

　　來到梅蘭芳大戲院的后臺。

　　楊小青已經穿好了所有的行頭，一身大紅的戲服，一看就知道，對方這是要用最拿手的《女駙馬》來挑戰裴琰之了。

　　楊小青的《女駙馬》，已經深得李俊的真傳了，有一次李俊在參加一次戲曲大會的時候，直言不諱的說道，“我的這個‘女駙馬’的名號，應該交給我的徒弟楊小青了，她比我更適合這個名號了！”

　　今年三十八歲的楊小青，外貌就不用說了，扮上妝之后，簡直就是雌雄莫辨，既有女性的柔美，更有男性的秀氣，穿上一身駙馬的大紅袍，帶上一頂烏紗帽，簡直就是神仙顏值。

　　白彥森出場，說道，“各位，今天是第三組擂臺爭霸賽的第二天的表演，在之前一天的演出中，令人驚訝的是三位挑戰者紛紛落馬，并沒有人能夠挑戰成功，這已經比前兩組的擂臺爭霸賽要好出一些了。第二天的爭霸賽會更加的殘酷，畢竟要一穿七，每個人的精力是有限的，想要連續打敗今天的四位挑戰者，這簡直就是一場不可能完成的任務，但是作為一名戲曲人，一定要有這樣一種明知山有虎，偏向虎山行的精神，大家可以想象一下，如果真的出現了一穿七的壯舉，那會是怎樣的一種盛況。”

　　臺下的評委們也是微微頷首，這次的擂臺爭霸賽其實就是一次不可能完成的人物，別說是現在參賽的這些戲曲演員們，就算是他們這些評委們，都不敢說能夠在擂臺爭霸賽中一穿七，獲得最后的冠軍。

　　其實這次的擂臺爭霸賽就是一個噱頭，一個讓大家能夠看到更多戲曲的碰撞，吸引大家目光的引子，沒有人會認為，真的有人能夠直接一穿七，守擂成功。

　　白彥森笑著說道，“那就讓我們有請今天的第一位挑戰者，她就是有著‘小女駙馬’之稱的黃梅戲名家楊小青，為我們帶來的正是她最拿手的黃梅戲選段《女駙馬》！”


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