《千年情》、《敦煌》兩首作品的強勢讓觀眾們更加期待蘇晨接下來要呈現的作品。
在第二輪比拚後。
很顯然冠軍之夜已經逐漸向白熱化階段發展。
慢慢燃起來了。
對於《千年情》、《敦煌》這兩部佳作，梧桐等大和的詞曲人都對之讚不絕口。
“李宗勝和羅群寶刀未老啊。”梧桐讚歎道，“這下蘇晨的壓力大了。除非持續不斷拿出《煙花易冷》水準之上的作品，不然很難再奪回第一。”
大木深以為然，“目前來看，李宗勝、羅群的詞風、曲風還是稍顯老辣一些。蘇晨年輕氣盛，創意不錯，選材不錯，隻是內容上還差了那麼一點意思。”
“《中國話》尚可，《生僻字》我個人不太喜歡。”古川深以為然。
其實詞曲人各有各的癖好。
古川就是那種追求歌詞意義的人。
他認為如果一首歌的歌詞冇有意義，那還不如不要歌詞，純音樂可能還要更好一些。
這一點他是受到了“純音樂教父”石讓的影響。
大和三巔峰之一的石讓，其最具影響力的作品，幾乎都是純音樂。
在整個亞洲都是獨樹一幟。
一個很少寫歌詞的詞曲人，硬是生生吊打了無數人。
詞曲人、歌手對蘇晨接下來的呈現充滿期待。
觀眾也是如此。
“李宗勝、羅群開始放技能了，蘇爹會怎樣回擊呢？”
“那當然也是放技能啦！最好是大招。”
“哈哈哈，蘇爹說：抱歉！我隻會放大招。”
“話是這麼說，不過現在第一名《千年情》領先票數有點多啊，已經領先《中國話》一百萬票了。蘇爹要追上不容易。”
“咱們直播間可是有兩億人，一百萬票，就是毛毛雨。算不得多。”
“可也不是每個人都會投票啊。一百萬……很多了好吧！強者之間過招，差之毫厘，謬之千裡！”
舞台上李卿道：“蘇晨老師，李宗勝老師、羅群老師都已經拔刀了，你這次要怎麼應對？”
“他們有刀，我有筆。”蘇晨說道。
“怎麼說？”李卿顯然不知道蘇晨這麼說有何深意。
“筆刀春秋嘛。”蘇晨微微一笑，“文化人不用刀劍，打打殺殺不好，一支筆足矣。”
蘇晨此話一出全場沸騰。
“好一個筆刀春秋！好一個文化人不用刀劍！蘇爹狂起來了有冇有？”
“筆刀春秋……你們不覺得很熟悉嗎？這個詞！”
“我想起來了，這是《緣分一道橋》的歌詞，筆刀春秋以血償！”
“蘇爹狠起來連自己的作品都致敬。”
“他們有刀我有筆……這句話貌似冇有看起來那麼簡單啊。”
網友們議論紛紛。
李宗勝、羅群也是互相對視一眼。
“你怎麼看？”李宗勝問羅群。
“前有中國話，後有生僻字……從邏輯軌跡上來看，這傢夥應該不是隨便寫的這兩首歌！現在他說他有筆……莫非，要從書法入手？”羅群想到了某種可能。
李宗勝聞言也是深吸一口氣，“他在下一步大棋？前麵都是鋪墊，現在纔是王炸？”
二人瞬間沉默下來。
不知為何背脊有那麼一丟丟發涼。
終於李卿問蘇晨作品名。
蘇晨答：“《蘭亭序》！”
這個世界冇有王羲之，也冇有蘭亭序……當然有現代王羲之，即蘇晨的馬甲！
所以僅僅從歌名，觀眾們看不出任何端倪。
《蘭亭序》的傳唱人蘇晨選擇的是歡娛的一線歌手張謙。
隨著張謙上台。
現場所有人都屏住了呼吸。
而就在張謙上台的那一刻，舞台後方的大螢幕上，一個豎著的卷軸向兩邊打開。
然後一支毛筆悄然落下。
行雲流水般寫下“蘭亭序”三個字。
一氣嗬成。
字體是行書。
飄逸瀟灑。
不拘一格。
而就在“序”字寫就的一瞬間，《蘭亭序》的前奏奏響，悲愴悠長的二胡拉響。
千年琵琶萬年箏，一把二胡拉一生。
為什麼說“一把二胡拉一生”呢？
大概是它的音色極具抒情性，能拉出人生的悲歡離合。
《蘭亭序》以二胡為主旋律伴奏樂器，從一開始就奠定了這首歌悲愴淒然的感情基調。
而舞台大螢幕上的毛筆揮毫，則拉滿了這首歌所承載的文化底蘊。
華夏人都有書法情節。
正經人誰一筆一劃寫楷書啊？
保底也得是行楷！然後行書！
草書！
那不是一般人寫得了的。
狂草？
就怕你冇有狂的資本！
狂草必須壯大恢弘，氣勢如龍！開國領袖的狂草就很有味道。
氣魄點滿。
所以張謙還冇開場，隻是這二胡前奏和書法呈現，就已經讓觀眾、詞曲人躁動了起來。
“果然是書法！”羅群驚駭，“我就胡亂一猜，冇想到還猜對了。”
李宗勝也是驚訝不已，“我就說他不是隨便寫寫的吧。這小子憋著一股子壞！這分明就是中國話三部曲！”
二人瞬間都有了一種不好的預感。
觀眾們也沸騰不已，議論紛紛。
“所以第三首歌是寫書法？”
“中國話、漢字、書法！！原來前麵兩首歌都是在做鋪墊啊。”
“蘇爹：除了最後一首歌，前麵都是鋪墊。”
“不過書法要怎麼寫？中國話可以寫繞口令，漢字可以寫生僻字……書法，實在想不到該從什麼角度切入。”
“期待期待。”
琴棋書畫。
古人的娛樂方式冇有現在這麼豐富，對於古代文人，琴棋書畫大概就是他們的娛樂了。
古代文人不僅要會寫文章。
這幾樣似乎都得會一點兒。
比如字寫得醜，大概率科舉是冇戲了……
觀眾期待被拉滿。
歌曲前奏也進入尾聲。
“蘭亭臨帖行書如行雲流水
月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美
真跡絕真心能給誰”
蘭亭臨帖行書如行雲流水，這句歌詞一唱響，舞台後方的大螢幕上，便出現了行雲流水的行書，快速寫就。
而實際上大螢幕上的字是王羲之的《蘭亭集序》。
這是蘇晨特意設計的。
然而此刻大家都在聽歌，並冇有發現舞台後大螢幕上的彩蛋。
“歌詞也太美了吧？”
“搭配著大螢幕上不斷書寫的毛筆字，簡直絕絕子。”
“古典墨水味瞬間從螢幕裡飄出來了。”
一個個行書字體的毛筆字寫就，墨色渲染開來，看著一個個毛筆字寫成，簡直就是享受。
毛筆！
永遠不是鋼筆、簽字筆能代替得了的。
粗細淡濃。
隻有毛筆能夠精準把握。
也隻有毛筆才能寫出意境來。
“牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟
夕陽餘暉如你的羞怯似醉
摹本易寫而墨香不退與你同留餘味
一行硃砂到底圈了誰”
《蘭亭序》寫的依然是一個愛情故事。
方文山好像很愛在國風歌詞裡寫愛情。
《煙花易冷》是愛情，《蘭亭序》是愛情，《青花瓷》依然是愛情……
最關鍵的是還都能寫出不同的味道來。
這就很厲害。
而也就是在這時，歌曲迎來了A段的**部分。
“無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的瞭解”
歌詞的畫麵感極強，聽到歌詞，聽者很容易想象出一位風度翩翩的文人才子，手執毛筆落筆“題序”。
心中感情澎湃。
持筆良久。
卻怎麼也寫不出一個滿意的“情”字來。
情字何解？
誰又說得清楚呢？
也許它是始於顏值忠於才華，也是它是一見鐘情，也許它是一生一世，也或許是悲歡離合……
你風情萬種。
情也有萬種。
這一段音調拔高，情感也愈發濃烈起來。
但忽然唱腔一轉。
從流行唱法變成了京劇小旦腔調。
“無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的瞭解
……”
歌詞是前麵**部分的重複，而且重複了兩遍。
但因為是戲腔唱法，頓時與第一遍形成了強烈的層次感和對比感。
三遍重複不會讓人感覺累贅或者厭煩。
反而讓人聽後欲罷不能。
恨不得張謙就這麼一直在戲腔部分重複循環下去。
因為太好聽了。
戲腔一出，頓時令所有人耳目一新。
“戲腔太驚豔了叭！”
“我的耳朵瞬間懷孕。”
“我就不一樣了……我肚子瞬間懷孕了。蘇爹必須負責。”
“搭配著二胡、還有大螢幕裡的毛筆字，我忽然想去學書法了。”
“是時候讓我那不知道被放在哪吃灰的文房四寶重見天日了。”
“不愧是蘇爹，寫什麼都有內味兒。”
“每一句歌詞都美得像詩。”
李宗勝、羅群等人對這首歌的評價也是頗高。
嚴格來說這首歌其實算不得創新了。
是蘇晨以前就多次呈現過的，華夏古典樂器、戲腔元素的融合。但它依然令人感到驚奇。
因為它加入了書法元素。
歌詞、唱腔之間的起承轉合，就宛若那一個個提筆寫就的毛筆字，起承轉合一氣嗬成。
讓人不厭其煩聽下去。
一般而言歌曲到了B段，會是A段的重複。
但《蘭亭序》卻在B段賦予了歌詞以變化。
讓整首歌一直處在變化之中。
就如書法作品，每個字的書寫或疾或徐，落筆或重或輕……
變化多端。
正是這種變化和詫異，賦予每個字以特彆的韻味。
“彈指歲月傾城頃刻間湮滅
青石板街回眸一笑你婉約
恨了冇你搖頭輕歎誰讓你蹙著眉
而深閨徒留胭脂味”
B段的歌詞相較於A段則顯得更加華麗了幾分。
彈指歲月，青石板街，佳人回眸，畫麵絕美。
“人雁南飛轉身一瞥你噙淚
掬一把月手攬回憶怎麼睡
又怎麼會心事密縫繡花鞋針針怨懟
若花怨蝶你會怨著誰”
雁和月都是故人表達思唸的寄托之物。
鴻雁傳書。
望月思人。
這短短幾句歌詞，看似冇什麼奇特之處。但蘇晨以為，方文山在這裡麵化用了眾多典故。
月不用說了。
詠月之詩太多。
“心事密縫繡花鞋針針怨懟”既是對古代深閨女子的描寫，其實也很容易讓人想起“臨行密密縫”。當然不是說女朋友都是媽媽，而是蘇晨單純以為，原作者寫詞的時候，可能有參考過這句。
花和蝶，蝶戀花，還可能在按時梁祝的愛情故事。
至於人雁南飛，不知為什麼，蘇晨每次聽到這句，都會聯想到《孔雀東南飛》。
可能這二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀東南飛》也是愛情故事。
孔雀東南飛，五裡一徘徊。
君當做磐石，妾當做蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移。
“無關風月我題序等你回
手書無愧無懼人間是非
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜
我等春雷來提醒你愛誰”
張謙的演唱到此結束。
而此時大螢幕上，一篇《蘭亭集序》也剛好書寫完成，行書如行雲流水，宛若一副藝術品。
一個紅色章印印在了末端。
或許是歌曲太美。
太抓耳。
直到張謙演唱結束，都冇人注意到大螢幕上的彩蛋文章。
對於此蘇晨有些許遺憾。
但轉念一想，也好。
這樣一來就用這首歌硬抗李宗勝的《千年情》和羅群的《敦煌》。
歌詞的變化多端、起承轉合讓李宗勝和羅群都大為詫異。
書法和愛情交織在一起。
讓這首歌平添韻味。
乍一聽，好像也就這樣。
但仔細品，越品越有味道。
觀眾們聽完，直播間彈幕已經炸了。
“雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜。好喜歡這句詩。很有已經有冇有？”
雨打芭蕉，通常和愁緒聯絡起來。
雨打芭蕉葉帶愁，心同新月向人羞。
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。
歌詞的詩情畫意瞬間就出來了。
“我也喜歡，我喜歡這首歌的每一句！”
“戲腔那一段特彆驚豔，我能重複聽一百遍。”
“《煙花易冷》之後，就一直在等同類型的歌，現在終於等到了，嗚嗚嗚，雖然冇有特彆的創新，但這樣的歌多多益善啊！寫個一百首，一千首，我聽不厭的。”
“一首如詩如畫的歌！”
“中國話三部曲！果然前麵都隻是鋪墊啊。”
“之前誰說蘇爹隻會堆砌生僻字？粗來！我保證不打死你！好好聽一聽這首《蘭亭序》”
《蘭亭序》憑藉著優美的歌詞，優美的意境，以及優秀的曲子和編曲獲得了觀眾們的認可。
即便是之前那些鄙夷《生僻字》的觀眾，也都在這一刻被折服了。
蘇晨！
實力在線！
就連李宗勝都讚歎道：“前麵隻是開胃菜，現在這傢夥認真起來了。”
而羅群已經化身羅吹，“人家開胃菜都能玩出那麼多新花樣，到了正餐，那還不得事滿漢全席？”
隨著進入投票環節。
《蘭亭序》的排名快速上升。
不一會兒就追上了羅群那排名第二的《敦煌》，大有趕超排名第一的《千年情》的架勢。
追趕之勢很猛。
“三人戰得難捨難分啊！”
“現在三人都開始紛紛亮出自己的殺手鐧了。”
“越來越有意思了。”
“他們有刀，我有筆！！現在終於明白這句話的含義了。”
“反正蘇爹太狂！我同意李宗勝和羅群直接亮劍！打壓打壓蘇爹的囂張氣焰。”
“我也是這麼想的。”
“附議！”
網友們熱烈討論起來。
而梧桐一群人則驚訝於華夏“國風”的無限可能。
“當真萬物皆可國風啊。”梧桐感歎。
三木、古川等人則表示，“現在我們對華夏文化真是越來越感興趣了。”
大和音樂也經曆過從傳統到流行的探索，最終形成了現在風靡流行的D-POP。
而華夏音樂目前正在走他們走過的路。
古川等人很清楚。
這是華夏音樂走向世界的必經之路。
而在這個過程中，華夏音樂也必然迎來更多的創新和活力。
充滿了無數可能！
而古川等人之所以為此興奮。一方麵是因為他們看到了一個強大的對手正在崛起。
激發了他們的競爭欲。
另一方麵D-POP音樂的形成，就是大和本土音樂和外來音樂形式影響的情況下發展壯大起來的。
D-POP擁有著極多的風格元素。
打不過就加入。
大和人深得此精髓。
也非常善於融化和消化彆國的音樂風格和形式。
而此刻古川、大木甚至梧桐等人想到的都是，如何在D-POP中，更好的加入華夏元素。
形成另外一種彆具一格的音樂。
蘇晨的作品引發他們的思考。
而此時演播廳。
李宗勝、羅群稱讚了蘇晨的《蘭亭序》。
然後李宗勝說道：“我有個提議。”
“什麼？”蘇晨和羅群都看向李宗勝。
“這麼說把，我手裡一共有八首作品。”李宗勝道，“我想你們兩個應該不會比我少。一直這麼比下去，太煎熬了。”
“反正最後也隻取排名最高的一首。”
“要不這樣，接下來我們都把自己最得意的作品呈現出來。最後一戰！”
“一曲定勝負如何？”
李宗勝此言一出，蘇晨和羅群對視一眼。
羅群道：“正合我意。”
其實蘇晨也很樂意。
畢竟省了不少歌。
省了不少功夫。
隻不過這樣以來，原本計劃的搖滾肯定就上不了了。
要拿出最好的作品。
必須是那首國風之巔啊。
微微思忖，最後蘇晨點頭答應下來。
對於他們三人而言，達成了一致意見，冇什麼。
而最炸的是觀眾。
“啊啊啊啊！你們三個作弊！”
“不行！必須一首一首來！完完整整給我唱下去！一首都不能少。”
“抗議抗議！”
但三人銅牆鐵壁。
抗議無效。
《國風大典》即將迎來最後的決戰時刻……
