“大家眼前的這幅油畫，是意大利文藝復興晚期著名畫家委羅內塞的代表作之一，《以馬忤斯的晚餐》，在西方藝術史上大名鼎鼎。

委羅內塞是頂級藝術大師提香的弟子，威尼斯畫派三傑之一，另外二傑，一位就是提香，以及提香的另外一個弟子，丁託列託，……“

“這幅《荷馬的禮讚》，寬386釐米、高515釐米，是一件巨幅畫作，出自法國新古典主義畫家安格爾之手，同樣是一幅赫赫有名的頂級藝術品。

《荷馬的禮讚》，以宏大的尺幅展現了影響西方文明進程的四十六個著名人物，這幅畫作是法國官方授命安格爾所畫，一經面世，就引起了巨大轟動。

畫作以古希臘愛奧尼亞式神殿爲背景，詩人荷馬持杖端坐在殿前寶座上，勝利女神正在爲他戴一頂象徵榮譽的桂冠，表現了畫家對荷馬的崇敬之情。

殿前臺階上，荷馬左右腳邊分別坐着象徵《伊里亞特》和《奧德賽》的兩位少女，聚集在四周的，則是古希臘以後各時代的著名作家、詩人、藝術家。

在這些人物形象裏，我們能看到蘇格拉底、柏拉圖、但丁、拉斐爾、莎士比亞、伏爾泰等人，代表人類在哲學、詩歌、音樂和藝術等方面的最高理想，……“

“眼前這幅畫作所描繪的內容，大家肯定非常熟悉，這就是《最後的晚餐》，是出自著名畫家小弗蘭斯.普布斯之手的傑出作品。

從藝術角度、以及在西方藝術史上的地位而言，這幅《最後的晚餐》當然不能和達芬奇的同名畫作相提並論，但它勝在保存完好。

保存在意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂的那幅《最後的晚餐》，在過去的幾百年，已經被意大利人修修補補改了無數回，都快爛光了！……“

“《耶穌被戴上荊棘冠》，是意大利著名畫家、威尼斯畫派三傑之首、被譽爲‘羣星中的太陽’、頂級藝術大師提香的代表作品之一。

這是提香爲米蘭聖瑪利亞感恩教堂所畫的一幅作品，十九世紀以前，一直陳列在那座教堂裏，後來被拿破崙劫掠而來，陳列在了盧浮宮。

劫掠這幅畫作時，拿破崙也想將達芬奇的《最後的晚餐》一起搬走，卻被意大利人捨命擋了下來，否則那幅曠世之作也將出現在這裏，……“

葉天一邊在大畫廊裏參觀遊覽，欣賞掛在牆壁上那些聞名遐邇的經典畫作，一邊聲情並茂地爲貝蒂她們做着專業的講解。

此時的他們，已完全沉浸在藝術的海洋裏，每個人都已目醉神迷，滿眼星光閃爍，早已忘了其他的事情，盡情享受着這美好的時光。

跟之前在德農館一樓一樣，葉天他們在大畫廊裏的參觀開始沒多久，周圍就聚集了很多陌生的參觀者，都是衝葉天專業而生動的講解而來。

其中還有不少中小學生和大學生，一個個同樣興致勃勃地聽着他的講解、同樣聽得非常入迷！

沒用多久時間，葉天他們就成爲了大畫廊裏最引人注目的一羣參觀者，吸引了無數關注的目光。

當然，他們也吸引了越來越多的參觀者趕來周圍，聆聽最棒、最專業的講解，欣賞陳列在大畫廊裏的那些頂級畫作。

相比他們自己漫無目的的參觀遊覽，葉天的專業講解讓周圍每個人都受益匪淺，對大畫廊裏這些畫作的瞭解也變得更深、更透徹了！

欣賞畫作、進行講解的同時，葉天也在肆無忌憚地暗中吸取着那些頂級藝術品上所蘊含的靈氣，如同長鯨吸水一般！

這裏可是名副其實的靈氣海洋，當然不能錯過，否則還不得後悔死！

沒用多久時間，他就吸收一滿，雙眼之中的靈氣飽滿到都快溢出來了，直至實在無法繼續吸收，才萬分不情願地停止了暗中劫掠的行徑！

靈氣吸收完畢之後，他立刻就地檢驗了一下成果，盧浮宮大畫廊無疑是個非常適合的檢驗場所！

毫無意外，他看到古董藝術品所放射出耀眼光芒的距離，再一次大幅增加，已無限接近於一百米。

從他所在的位置看出去，能清晰地看到近一百米外、懸掛在大畫廊兩側牆壁上的那些頂級畫作，一眼就能辨別出那些畫作的真僞與價值。

緊接着，他又開始檢驗透視能力。

目光所及之處，腳下的樓板、一樓展廳正在參觀的遊客及樓板、地下一層的大廳及樓板、以及地下更深處的古董藝術品倉庫，都被他一眼看了個通透！

在葉天眼中，此時的盧浮宮已沒有任何祕密可言，只要他想看，隨時能將這座世界最著名的博物館徹底看透，不放過任何一個角落。

不過他這會正在大畫廊裏參觀遊覽、而且是衆人矚目的焦點，顯然不能長時間盯着地板猛瞧，探查盧浮宮的祕密！

沒有關係，盧浮宮始終佇立在這裏，不會長翅膀飛了，以後有的是機會！

這次吸收的海量靈氣，會給自己的身體帶來什麼變化，會讓自己強大到何種程度，葉天並不知道。

但根據以往的經驗，葉天暗中估算了一下，自己很可能已經突破了人類力量的極限，或者說無限接近力量極限，反應和敏捷度同樣如此！

那種由身體裏面、從五臟六腑、從每個細胞裏迸發而出的、強大到無可匹敵的感覺，根本騙不了人！幾欲令人爲之瘋狂。

自己具體強大到了什麼程度，回酒店檢驗一番就知道了，根本不用着急！

吸收完靈氣、並快速檢驗一番之後，葉天這才專心致志地開始欣賞大畫廊裏這些頂級藝術品。

此時，距離他們進入大畫廊，不過纔過去了半個多小時而已。

說話間，葉天他們又來到一幅畫作之前，駐足欣賞了起來。

這就是著名的《荷拉斯兄弟之誓》，一幅在西方藝術史上、尤其在法國藝術史上具有極其重大歷史意義的傑出畫作。

創作這幅著名油畫的畫家，是法國著名畫家、新古典主義畫派奠基人，雅克.路易.大衛，著名的《馬拉之死》，也出自他的手中。

在這幅《荷拉斯兄弟之誓》上，畫家大衛用畫筆和高超的繪畫技巧，描繪了一場悲壯的古羅馬史詩，令人動容！

畫作描繪的內容，源自古羅馬共和制時期的一個故事。

當時，羅馬與毗鄰的伊特魯里亞古利茨亞人之間發生了戰爭，但雙方的人民卻有着通婚關係。

爲了避免一場大規模的流血廝殺，雙方統領達成協議，各選三名勇士來進行格鬥，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統治權屬誰。

在這場戰爭中，荷拉斯兄弟被選出來與敵人進行格鬥，老荷拉斯將武器分發給三兄弟，三兄弟伸出右手向寶劍宣誓，‘不是勝利歸來，就是戰死在沙場！’

這場在西方歷史上赫赫有名的格鬥，最終以羅馬的荷拉斯三兄弟戰勝而告終，羅馬城的統治權也因此沒有旁落！

古往今來，很多藝術家都曾以這個傳奇性的故事爲藍本，創作了很多相關的藝術作品，有繪畫、又詩歌、也有小說！

其中最傑出、名氣最大的一幅藝術作品，就是這幅出自著名畫家大衛之手的《荷拉斯兄弟之誓》，這也是大衛的成名之作！

這幅畫作構圖嚴謹，技法精湛，一眼看去就給人以慷慨激昂，熱血沸騰的感覺，極具張力、視覺衝擊效果極強！

在畫面的中央，荷拉斯三弟兄並肩跨步站立，各自向前伸出右手，準備接受父親授予的武器，並在向寶劍莊嚴宣誓，誓死效忠羅馬！

畫面上的人物表情剛毅、動作激昂，他們佔據了畫面的大部分空間，爲了更好地渲染氣氛，就連後景的古典建築，也突出了這種莊重的氣勢。

而在畫面的右下角，是荷拉斯三兄弟的母親、妻兒和姐妹！

母親擔心這次出征凶多吉少，哀痛得心如刀絞、滿面悲愴！內側的另外一個女人，則摟着自己的孩子泣不成聲！

畫面最右側是一位身穿白色長裙的女人，她是荷拉斯三兄弟的姐妹，對於這場決鬥，她的心情更爲複雜！

她的未婚夫就是古利茨亞人，而且就是格鬥的另一方，代表阿爾貝城的古利亞斯三兄弟之一。

毫無疑問，格鬥雙方之間的廝殺，必將對她的命運產生巨大影響，不論何方死傷，都將是自己親人的不幸。

在這裏，畫家大衛採用了多側面揭示人物心理狀態的手法，使這幕悲壯的戲劇場面具有豐富的可讀性。

畫面上婦女的哭泣與前面三位勇士的激昂氣概形成了強烈對比，加強了畫作主題的思想性。

整幅畫作悲壯的氣氛非常明顯，爲了祖國與民族的存亡，爲了榮譽和生存空間，只有犧牲家庭和個人的利益。

大衛正是用他手中的畫筆，鼓舞人們去爲共和、自由而鬥爭，而他自己也是這麼做的！