昨天開始考慮應對挑戰的曲目時候，想到符合自己音域、然後短短六十秒內又要唱出能壓倒任何對手的水平的歌曲，楊涵腦海裡就不由地蹦出了《鬼迷心竅》的這個名字。

這首歌其實是楊涵的保留曲目，他很喜歡這首歌，除了因為年紀越大越聽得懂李宗盛以外，還有這首歌完全唱出了他的心聲的緣故……

在《中華好嗓音》的舞台上拿出這麼一首好歌，楊涵肯定是覺得有點浪費的。

但想到要唱這首歌，楊涵心裡的渴望卻如同野草般肆意生長，再也控製不住了。

……

坐在高腳椅上，楊涵輕輕地彈起吉他。

不過，出於時長考慮，前奏被他稍微改了一下，隻有短短幾秒，然後直接就過渡進入了主題部分。

“曾經真以為人生就這樣了，平靜的心拒絕再有浪潮，斬了千次的情絲卻斷不了，百轉千折它將我圍繞……”

楊涵的聲音，不需要刻意的壓低，隻是很平常的演唱，那渾厚沉穩的中低音就足以讓人感受到這首歌的簡潔和深情！

李宗盛老師的歌，還是一如既往的深情而且直白。

他寫的歌詞不會堆砌花裡胡哨的詞藻，也不會粉飾情感，給人一種矯情做作的感覺，隨便挑出一首，你看到的都是一些簡簡單單的陳述，但李宗盛老師總會像這樣聊天一般的，恰到好處地表達了他的人生感悟！

就好像“以為人生就這樣了”，一個像平常說話用詞的“了”字，既能夠滿足了這首歌的押韻，又很傳神地想你展示了一箇中年男人想要歎氣卻欲語還休的情緒。

但即便是這樣通篇大白話的詞作，也不是誰都能寫得出來的！

就比如“百轉千折它將我圍繞”，正常人會寫“它將我一圈又一圈地纏繞”，稍微有點文采的會寫“它使我魂牽夢繞”，又或者用同樣的詞句，那也是“它百轉千折地將我圍繞”這樣正常的語序。

而將這個成語提到前麵，不僅可以少了一個“地”字，這句歌詞所表達的情絲纏繞的畫麵反而變得更加形象了！

還有後麵那句“春風再美也比不上你的笑”，看上去是不是有點像前麵提到過的“春風十裡不如你”？

但實際上，《鬼迷心竅》比《春風十裡》這首歌早得多，而且，“春風十裡不如你”原詩也過於文藝，同時也借用了以前唐代詩人杜牧的“春風十裡揚州路，捲上珠簾總不如”的典故！

相比之下，“春風再美也比不上你的笑”更加平常直白，就像正常人闡述情懷、表白情感時候說的話，也更加符合整首歌的語境和用詞習慣！

如果有人還覺得文藝一點更好，那麼結合下一句的“冇見過你的人不會明瞭”，兩句連著唱起來，你就會覺得李老師這句詞寫得有多巧妙了！

當然，不談李老師自身經曆過的感情有多麼“豐富”和曲折，這首歌的創作背景又是如何，至少唱這首歌的楊涵是如同這首歌裡唱的那樣，簡單，而且癡情的！

……

楊涵拿出這首歌，纔剛剛開始唱，就已經讓前麵的四位導師都眼睛一亮。

都說“年少莫聽李宗盛，聽懂已是不惑年”，不知道觀眾們、學員們的感受如何，反正都有相當的年紀和閱曆的四位導師一聽，就領悟到了這首歌想要表達的情感。

祖寧跟範子俞更是忍不住琢磨起了楊涵唱的詞，雖然冇有完整的歌詞，第一遍聽也不見得能夠辨認得很完整，但聽到的，他們都覺得這詞寫得是真的好！

“有人問我你究竟是哪裡好，這麼多年我還忘不了。春風再美也比不上你的笑，冇見過你的人不會明瞭……”

導師們不懂楊涵的過去，不知道楊涵這些年被身邊的朋友、熟人，甚至還有一些追求者質疑，就好像歌詞裡那樣，問從未出現過卻讓他執迷不忘的女人“究竟是哪裡好”。

楊涵冇辦法回答，也冇有解釋，因為也跟歌裡麵唱得那樣“冇見過你的人不會明瞭”。找不出她來，楊涵又怎麼跟彆人解釋，在自己心中誰也比不了的她有多好呢？

“是鬼迷了心竅也好，是前世的因緣也好，然而這一切已不再重要，如果你能重回我懷抱……”

“是命運的安排也好，是你存心的捉弄也好，然而這一切也不在重要，我願意隨你到天涯海角……”

當然，在現場，導師們還是從楊涵滿是感慨的演唱中，隱隱約約地感受到了楊涵想要表達的情緒，也意識到，這首歌似乎觸碰到了這個“老男人”內心中最柔軟的部分。

楊涵的演唱，還是在李老師唱法框架中，自然也少不了李老師那種口白式的唱腔（注1），如同平常敘事一樣，但字正腔圓，運氣吐字都狠狠地落在了每一個節奏上。

但不能說完全是模仿李老師的，楊涵更多的，是用他其實已經平靜（或者說看似平靜）了十幾年的心態來唱，所以不需要他站起來手舞足蹈，隻是坐在椅子上的彈唱，觀眾們聽起來就覺得他的情感流露得很真實，同時又不會太過熾烈。

就像李老師那樣，你咋那麼一聽會覺得有點平淡，但仔細回味，卻又是百般滋味隱藏在其中。

彷彿是在禪修室裡，點上一支淡淡的香，倒上一杯清淡的茶，然後麵無表情，默默地聆聽自己的心聲……

這種感覺可以用一個詞來形容，那就是“通透”！

不需要刻意隱藏，也不需要騙人感傷，簡單的獨白，簡單的情感描述，就足以反射出每個聽眾內心的故事和情緒。

自己的故事，那有怎麼會讓人聽膩呢？

當然，楊涵聽的、唱的也是自己的故事。

那個斷了的情緣是命運的捉弄嗎？

其實這麼多年過去了，楊涵也不想再執著於這個問題。

他心裡還盼望的，是能未來還能有相見的機會，還能再一次地將她擁入懷抱！

這種融於歌詞的情感表達，或許也隻有聽得懂的人纔會產生共鳴，而聽不懂的人，那就隻能是不明覺厲了。

……

一分鐘的演唱時限這時候其實已經到了，也不知道節目組為什麼限定六十秒，但既然有這個規定，楊涵也是按照六十秒的時間來做準備，他把前麵的前奏壓縮，以保證自己能唱完一整段歌詞。

不過，就在楊涵看向台下的時候，他看到了正在衝他比劃著拇指手勢的導演沈家民，以及站在他身邊並冇有上台主持意思的杜岸！

這是要他接著唱下去嗎？

看起來是的，導師們注視著他，眼神中帶著熱切和渴望，而觀眾們也是如癡如醉地聽著，如癡如醉地等著！

他們即便是冇有看到節目組的動作，也不願意打破此刻的美好，一個個都看著楊涵，保持著安靜的氛圍。

這首歌，怎麼可以唱到一半就戛然而止呢？

這麼好聽的歌，大家都冇有聽夠啊！

就算不說場內的觀眾，考慮以後電視播出後，如果楊涵隻是唱了一半就停下來，恐怕觀眾們也會抗議的吧？

再說了，未來還有視頻網站、音樂網站的純享版呢！

這些純享版的現場歌曲，可是能吸引許多人充VIP的啊……

那就接著唱下去吧！

一分鐘之後的部分，楊涵冇有做足準備，但這首歌他無須準備，隻是眼神微微一動，他還冇停下來的手指繼續輕輕地彈著吉他，心緒悄悄地飄到了另一個時空。

（注1：口白：戲曲用詞，指的是人物內心獨白或兩者對話；注2：《鬼迷心竅》這首歌，小寒建議大家可以找李宗盛老師的多個版本來聽聽，比如live版本，可能是隨著年紀的增大，李老師對情感的理解、唱功的進步更加臻於完美了，那種口白的唱法是越來越好聽的！）