當天在OHS動畫的時候，宮原靜把做故事架構和原案這件事情答應了下來之後，並沒有立即就給出作品，而是表示自己要仔細的思考一下要拿出什麼樣的故事，然後這就回到了木槿社。

之後又相隔了十天左右的時間，宮原靜才把「無刃皇譚」的故事原案提供給了對方。

當然了這是故事的原案，而不是漫畫原稿，除了人物設定和部分場景的詳細描述之外，其他的部分繪製的並不驚喜，硬要說的話這個更貼近於漫畫的分鏡稿，只不過細節處理上比分鏡稿要好一些，但是卻遠遠不能達到原稿的程度。

這也是宮原靜很快能夠拿出原案的原因，實際上也不是說他要偷懶，而是原案沒有必要像原稿那樣的過於精細。

再加上宮原靜還要畫自己的連載漫畫呢，並不想過度的拿出精力來對一份原案進行沒必要的精雕細琢。

上一期的FATE停刊了一話之後，從周刊少年ME的讀者們那邊傳過來的反饋還是很積極的，這也讓宮原靜能夠能更加積極主動的投入到作品創作當中去了。

是的，他還是挺高興的，大概不會有漫畫家會討厭自己的作品受到讀者們的追捧吧？這是有人氣和受歡迎的象徵。

至於「無刃皇譚」的原案交給了OHS動畫那邊之後，宮原靜就沒有過於去關注這件事情了。

從理論上來說，對方有接受這個原案的可能，但是從概率上來說，接受的可能性真心大不了，因為他的主角大部分事件都是在打一種來自中國的莫名其妙的拳法的，而日---本人更能接受的則是揮舞著長刀的武士。

更主要的是按照宮原靜的設定，這個拳法很不好用動畫表現。

按照他的想法，對方很有可能的嘴裡一邊說著「這是個什麼玩意」，一邊把他的原案送回來。

也就是傳說中的企劃不通，拒絕採用。

對此宮原靜也有著足夠的心理準備，第一，對方提到了做動作之後，宮原靜只是下意識的想起了這部作品而已，然後又進行了魔改，他既是在認認真真的畫原案，同時也存在要打發一下OHS動畫那邊的心思，反著要是對方不接受這個原案的話，肯定不會再另外對他提要求了。

要是對方想讓宮原靜對原案進行修改，比如提出把主角的身份變成武士之類的要求，對不起，那是不行滴，要麼OHS全盤採用他的原案，要麼就徹底放棄這次合作。

這個魔改故事他自身覺得還是挺有意思的，對方要是不做的話，等以後有了機會宮原靜可以自己摟一個監督過來，自己玩一把。

所以事實上原案出來之後，宮原靜覺得OHS動畫那邊接受與否其實有點無所謂了。

反正故事是不會被浪費掉的。

可是事實上有些場景有些內容，確實不適合用傳統的動畫表現反能夠是來表現，面對著這樣的題材和內容，大部分動畫監督可能會當場拒絕，甚至是拂袖而去，因為他們根深蒂固的就認為這玩意做不了動畫。

但是也有少數的監督，他們要麼是奇葩，要麼是奇才，總之越是有難度的東西他們越是想要嘗試，越是常理上不適合用動畫表現的場面，他們就會想著換一種方式來表現。

說的好聽一點，這是這樣的監督對藝術境界的深入追求，他們是勇於探索和開拓的，正是因為這樣的監督在，動畫的拍攝手法才會越來越豐富。

可是要是說的不好聽一點，這其實就是一幫作死小能手，他們弄出來的東西，可能一炮而紅，更可能撲街撲的狗都不認識，這種監督有時候還喜歡自視甚高，他們在製作新奇的畫面的時候，老是帶著這樣一種蔑視同行的情緒：看吧，你們這群low貨，我這種表現手法，這個場景處理，想不到吧？做不到吧？開眼了吧？漲姿勢了吧？所以服氣了嗎？

這群人得做高難度動畫，不然怎麼顯示他們與其他動畫監督的不同？

OHS動畫的淺湯勝直監督，不是專業學動畫出身，但就從做動作動畫上來說，他算是一個有才華的監督，從性格上來判斷大概也不是上面所說的有這樣的心理的人，但他確實喜歡嘗試新東西，而且對於認定的東西也很偏執。

所以在宮原靜的原案被送到了OHS那邊，淺湯監督研究了不長時間之後，他選擇了接受了這個原案。

非但如此，其實淺湯本人對於作品中出現的這種拳法和比較新奇的動作方式有著濃厚的興趣，也許是為了尋找動畫中那些場面的表現方式，也許僅僅是對拳法感興趣，他還給原作者宮原靜打了一個很長的電話，專門探討這些專業問題。

宮原靜懂詠春？他懂個毛線啊，比起詠春他更懂日---本劍道，因為前者他經過了系統的學習，後者則是根據影視作品現學現賣的東西……

所以淺湯把他跟問住了，一連幾個不知道之後，宮原靜只好打發淺湯去自己查專業資料了，至於哪裡有這樣的資料？他哪裡知道。

淺湯的熱情超越了動畫本身，這讓宮原靜一度懷疑這貨是個功夫迷。

結果他猜對了，淺湯勝直還真就是個功夫迷，而且比較奇怪的是，他喜歡的功夫明星是Bruce·LEE而不是搞笑風格濃厚的Jackie`chan。

要知道，因為前者經常在各種影片中暴揍日--本人，他在島國內的流行和受歡迎程度可不如後者的。

但是人家淺湯的眼光就是超越常人了，他僅僅是從欣賞功夫的角度去看影片的，管你反派角色是泰國人還是日本人，管你暴揍的是日--本人……還是日--本人？

蘿蔔青菜各有所愛，淺湯就是喜歡硬橋硬馬的功夫，而且他堅持稱某些影片是搞笑動作片，而不是功夫片。

所以，特別是聽說了這個拳法跟LEE同志還有所關聯之後，淺湯的興趣更濃了。

可能是淺湯用三寸不爛之舌說服了身為社長的大苑大吾，也可能是大苑大吾本人對於這個原案的可與不可之間存在著搖擺，淺湯只是輕輕一推就達成了自己的目標，還有可能是本身大苑就很中意這個原案，總之OHS那邊接受了這個故事。

其中有沒有出現波折，宮原靜是不知道的。

這其實也不是什麼難理解的一件事，人都是逐利的，只要能讓大苑社長看到獲利的可行性，他就會支持這個原案。

盈利是企業的目的，也是社長個人的目的，不管是日元還是美元，錢大家都是喜歡的。

宮原靜討厭錢嗎？不討厭。

大苑大吾討厭錢嗎？不討厭。

比方說，你每天從800多平米的床上起來，然後400多個女僕伺候你穿衣洗漱，面對一屋子的紙幣，你真的能夠很嫌棄的說出「走開，你們這些該死的鈔票」這種話嗎？

有這樣的機會的話，你可以嘗試著對女僕妹妹們惡作劇一下，說那些該死的鈔票已經真的走開了，自己已經破產了，所以不但她們這個月的工資沒了，全年獎金更是不用指望了，你看看卡哇伊的女僕妹妹們會有什麼樣的反應？

是的，妹妹們不存在了，她們只用一分鐘的時間就能跨越幾十年的距離，獲得如同剛·富力士那樣的瞬間成長，又像是賽亞人那樣能夠突然變身，二段進化成中年暴力大媽了。

還想欣賞她們的黑絲短裙？身嬌體柔？欲拒還羞？抱歉，沒有這種好事，她們會在很果斷踢斷你的下體的同時用兩根手指戳爆你的眼球的，同學們。

因為那個時候你已經不是古稀金薩瑪了，而是單純的臭流氓，對方臭流氓的方式……可曾記得藥師寺泉子包里的榔頭？

結論是人類還是很需要也很喜歡該死的鈔票的，哪怕僅僅是出於欣賞女僕的絕對領域這種單純純潔的目的。

而動畫製作公司為了能夠獲利，首先第一點得獲得投資，無論是何種集資方式，只要是往企劃項目里投錢，那就意味著風險，因為這些錢會很快就被花出去，而獲利還說不清究竟是有還是沒有，就算是有，那也是未來的事情了。

這其實就是動畫製作的「高危性」的第一種表現形式。

對動畫的製作要是成功了，當然可以獲利豐厚，但是要是失敗了呢？不但把投資商虧死，同時也很有可能把身為製作方的自己也搭進去。

所以降低風險，節約經費，動畫製作公司有著各種各樣的招式。

在以後的動畫界，有三種比較知名的節約經費的方式，這些招式究竟省錢還是不省錢，各有判斷，但是這幾種確實是廣為流傳。

第一種叫做京都式省錢，一集TV動畫24分鐘，除去每集固定的OP和ED，掐頭去尾還剩20分鐘，他們敢做2分鐘的靜止鏡頭，關鍵是人家還能做的讓觀眾不討厭，這就是本事了。

第二種方式叫做新房式省錢，由知名動畫監督新房昭之發明，他的作品中經常把背景進行扁平化處理，同時忽略街景路人等等，稍有不適但是觀眾也能適應，因為他們的關注點在意更加怪異的角色們這多年的頸椎病，什麼樣的情緒都能用四十五度扭脖子來表現說明，所以他不需要背景。

第三種叫做銀魂式省錢……呵呵。

好吧，銀魂都敢把線稿送到電視台放送，但凡還有一丁點節操殘餘，都贏不了日升的銀魂製作組。

有一句話叫做一直被模仿從未被超越，對於銀魂來說，連模仿都讓人做不到好么。

當然了，這些東西都是以後的事情，現在京都還在苟延殘喘，掙扎在溫飽線上，尚不具備獨立動畫製作能力，混的比OHS還慘的多。

新房昭之現在還不知道在哪呢，他連南澤十八的馬甲都穿不上。

至於銀魂……原作者的空知猩猩君的大腦還沒有開發到能畫漫畫的程度吧？

但是宮原靜有預感，在見識到這三種知名省錢方式之前，他會率先見識到一種更著名的動畫製作方式，其名稱可能是叫做淺湯式燒經費，或者OHS式敗家。

本身就不不是什麼底蘊深厚、經濟實力雄厚的動畫製作公司，現在還要做標準的90分鐘劇場打鬥動畫，雖然90分鐘不可能全是打鬥場面，但是想要把某些場面做的好，那燒錢是必須的。

腦子抽了的OHS動畫能夠活多少章？這是一個未解之謎。

除此之外，從事動畫製作還有另外一種危險方式，可以稱之為真·危險。

動畫可是能夠像神經毒素一樣造成大規模的群體**件的，那家公司要是不經意之間做出了這樣的作品，不好意思，你攤上事了。

這裡得用一個例子說明，是現在版權在宮原靜手裡的，口袋妖怪動畫版在他原本的位面中發生的放送事故。

這事還是最著名的皮卡丘的鍋，同時也是製作組為了節約經費惹得禍。

這部動畫偏低齡一些，而且由於題材新穎，內容有趣，口袋妖怪的動畫是在東京電視台下午六點的黃金時段播放的。

就如同蠟筆小新天天守著電視機看動感超人一樣，那個時候很多小朋友也是要守著電視機定點看口袋妖怪的。

某一天電視上放映了標題叫做『電腦戰士3D龍』的口袋妖怪38話，其中有一個場景是電腦世界中的「電腦疫苗」發射了導彈，再就是皮卡丘君使用知名絕技「十萬伏特」引爆了這些導彈，化解危機的同時炸毀了一座橋樑。

根據日--本動畫製作慣用的（省錢）手法，為了表現爆破效果同時還不想多花錢，這個場景里用不同顏色的交替閃爍來突出爆炸場景，以求造成視覺上的震撼。

「十萬伏特」那麼牛的絕技造成的破壞性爆炸，當然得用高色差的高頻閃爍來表現了。

可是製作組也不想想，他們做爆破做的是相當爽了，又震撼又省錢的，可那種高頻閃爍，就算是電視機能夠受得了，電視機前的日---本小盆友們受得了嗎？

要知道電視畫面的閃爍頻率越高，就會有更高的幾率造成不同程度的光過敏疾病。

結果口袋妖怪的畫面那樣的閃啊閃的，就把685名兒童閃出了視覺問題，把他們很緊急的閃進了醫院裡……

這個放送事故當即造成了口袋妖怪的停播，同時對同期放映的動畫也產生了影響，大量的其他動畫開始做減光處理，事後日---本放送協會也開始制定更安全嚴苛的動畫製作和放映規則，尤其明令禁止了強光高頻閃爍技術和高色差背景的使用。

放個動畫片，看個動畫片的，大家至於嗎？是的，真的很至於。

把三位數的小朋友們送進了醫院，這是日---本用火生生的例子，為世界動畫界做出的貢獻。

事實上來說，這得算是改變世界動畫歷史的大事了，從此不論哪國的哪家公司，在製作動畫的時候都更加註重光過敏了。

當然了，單純就這件事情造成的社會不良影響來說，不但東京電視台要承擔社會責任，身為製作方的OLM也跑不了。

單說一個，PTA大神會放過他們嗎？不會的，好不容易有了可以表示存在感的機會，他們會往死里折騰的。

倒霉催的OLM，做個動畫都能做出社會**件來，也算是邪門了。

再有一種高危的方式就比較驚悚了，很可能與很多敏感事件掛上鉤，這裡還得用一個動畫的例子加以說明。

那部動畫叫做全金屬狂潮。

在全倒霉狂潮的第一季之中，有一個男女主角乘坐著去休學旅行的飛機被劫機了的情節，這個其實也沒什麼的，畢竟是小說中出現的空想而已。

但是事情就是那麼巧，當時有個比較神奇的同志，他是不是ACG愛好者不清楚，有沒有熟讀過全金的原著也不清楚，但是他好巧不巧的在全金放送之前策劃了一起真正的劫機事件。

恩，這個無法界定是不是動畫愛好者的人物叫做拉登……你說他是宅吧，沒有任何史料證明過他喜歡動畫漫畫這類的東西，但是說他不宅吧，此人又經常在窩老窩裡呆個大半年都不帶動彈的。

總之拉登同學策劃了一個讓他名揚世界的事件，後來事件通稱為911。

多麼巧合吧，這裡要放劫機動畫，沒想到老美真的被劫機了，老美是島國爸爸嘛，本著爸爸的事就是自己的事，爸爸的小事都是自己的大事，爸爸的大事就更是自己的大事的原則，當時這邊的電視台和製作組一律覺得，這事有點敏感，還是把全金的放映延期一季吧。

被炸了之後，後來美國爸爸確實怒了，滿世界的可勁瞎折騰。

再後來又有小道消息說，聯邦調查局和中央情報局都來日---本做過全金的調查，做個動畫差點被懷疑成恐怖分子了。

……

再往外延伸，這個ACG圈子裡其實還有喜歡搞事的動畫監督，看自己老婆不順眼遂果斷將其幹掉之的漫畫編輯，在大大街上無差別砍人的阿宅……

好吧，ACG是很危險地。

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今天有幾句話不吐不快，為了能讓看這本書的人都看到，我寫正文里了：

以後吧，請在哪看的這本書在哪評論，要是在起點看到的這本書，請在起點的評論區評論，要是在創世看到了，請在創世評論，要是在其他網站看到的，請在其他網站的書評區評論。

來回跑不累嗎。

在你夸夸其談之前，有個屬於地球人都懂得的範疇的東西被你無視了，哪裡來的那麼大的優越感？默默看書不行嗎，非逼著我發防盜章節？

氣性有點大，我也不知道今天究竟寫的是什麼。