第九百六十章慶幸
前世，在《港囧》上映之前，說是萬眾期待一點兒都不為過，經歷了《泰囧》的瘋狂之後，人們都期待著徐爭能夠再出佳作，只有少數人表示，徐爭這麼一路囧到底，怕是要將這個題材給吃乾淨了。
那些言論統統被支持徐爭的影迷斥為吃不著葡萄說葡萄酸。
可最終事實證明，那些少數人對於這部電影沒期待，是非常明智的選擇，此外，也再次證明了一個真理，炒冷飯越抄越餿是必然的。
宋錚前世在看過之後，也不禁大失所望，他甚至不知道該怎麼去評價這部電影，當然，《港囧》肯定不是一部爛片，同時，它也絕對不如前兩部，而且從完成度上來講，笑點稀少，情節老套炒冷飯，感情戲突兀無比，感人情節太生硬，完全GET不到，用爛了的梗已經麻木，一直到最後扯犢子扯太大，收不回來然後就失控，然後就~~~~~~~~再沒有然後了。
看過了《港囧》，宋錚甚至覺得徐爭一生的才華都在《泰囧》給用光了，瓶頸無疑，而且這部電影里，感覺徐爭得玩太潮，把類型電影做了一次升級和改革，讓《港囧》不再僅僅是搞笑輕鬆喜劇，還融入了青春、懷舊、愛情、校園、初戀、情.色、婆媳、家庭、冒險、警匪、懸疑、動作、黑.幫等眾多不搭的元素。
給人的感覺就是，各自水果拼盤各自串，最後除了那些懷舊的粵語經典金曲及配樂，以及老港片演員，還有讓人自發不能，如標誌性的香江街景，其他的基本上看完就給忘了，完全沒什麼深刻的印象，而且槽點多到不能忍，總的來說，這是一部挺尷尬的囧系列。
說這部電影尷尬，主要是這片子好像從頭到尾都沒講什麼正事兒，故事其實就是一部裝老實的老男人和妻子，小舅子到香江搞.小.三兒的低俗故事。
說這部電影低俗，一點兒都不為過，而且這個電影可以說是囧系列三部當中，最低俗的一部，全靠低俗的段子拼湊出的低俗小品，一樣的配方，一樣的原料，不同的演員演繹著各自的包袱，全片向觀眾展示香江電影的腐文化，還順便向90年代的港片做了一次大大滴致敬，讓人看完，都不禁感嘆如今的創新，居然已經匱乏到需要賣情懷和重複笑點來拼湊。
劇中還融入了生硬的愛情故事，這是宋錚覺得最好笑的地方了，觀影之餘的意外收穫，N多的廣告植入比笑點還多，實在太乏力和突兀了，說實話從第一部的接地氣和純正的最炫大陸農村風，到第二部老套，但觀眾願意買賬進電影院肆無忌憚的開懷大笑，到如今寥寥生硬的笑點和抄餿了的飯難以下咽，真心感覺會越來越嚮往著為了囧而囧的方向發展下去，按照《港囧》這樣的質量，可以想象這一系列應該也會越來越引起觀眾的反感，審美疲勞是必然的，就像看好萊塢特效片一樣乏力。
電影剛開頭，徐爭的清純假髮和趙微傻乎乎的大框眼睛，以及校園裡的黑板，就應該明白，這是要往青春啊，校園啊，諸如此類早就被人拍爛的東西上掛鉤，這年頭誰還沒個初戀，誰還沒有點兒人生的小遺憾，尤其是人到中年家庭事業基本定型，生活規定化程序化之後，就更是緬懷青春和愛情，就也是想見見那個多年前的初戀小情人了。
最後來個認知自己，突破執念和魔障，終於明白最好的其實就在身邊啊，趕緊放手過去，珍惜眼前人，況且人家要容貌有容貌，要錢財有錢財，還給把你當偶像崇拜者，給你買下普羅旺斯的畫廊，還想怎麼樣，折騰了半天，精神肉體都崩潰了，才明白老婆才是最好的吧。
總體來說，電影的情節真心安排的還是很緊湊的，估計沒少倒騰劇本，青春愛情劇開場，中年心酸劇過渡，成功引出二十年後的重逢，這個電影里的終極任務，中間穿插著古惑仔大戰鐵皮人，壞警察推人跳樓，曖昧場所的惡搞了，最受不了的就是二.逼小舅子死纏爛打，拿個破DV拍著拍那的，最後還來了個老婆情人二選一的戲碼，明顯是要在搖搖欲墜的玻璃板上攤感情牌啊。
看完之後，都不禁要問：到底「囧」在哪裡？
一個肥頭大耳、禿頭齷齪的傻老冒，年輕時在校園親吻姑娘未遂，中年懷不上孩子，就慘遭老婆強.奸，還慘遭死皮賴臉、呲牙咧嘴的小舅子尾隨，這系列里所有人都在「犯賤、犯傻、犯白痴」，智商低、笑點低、底線低不要緊，還假裝打著青春懷舊旗號，輪流播著香江電影中的洗腦金曲，進行矯揉造作的煽情。
女性表面是賢妻良母或白蓮花，骨子裡都是情商低的綠茶婊，趙微騎在睡著的徐爭身上，強行交.配，然後被壞人綁架后，面對玻璃板危險，居然傻乎乎痛哭流涕，為丈夫救自己或救初戀，瞎搞爭風吃醋，問題下面有墊子接著，他們摔不死啊，老公喊完口號，最愛的還是她！
還有一個不能忍的就是，餃子爹的攝像機離著對面樓房幾百米，居然按一個放大鏡頭，就能清洗看到對面樓頂的人臉頭像，當攝影機都是天文望遠鏡？
這TM都是什麼玩意兒！？
除了劇情平庸，毫無新意，炒冷飯外，這部《港囧》在演員方面真是讓人無力吐槽的極其失敗，甚至可以用「尷尬」來形容。
除了徐爭一貫水準外，一眾港片熟臉路人比主角確實亮眼很多，個個都是實力派，可本片的另外兩大主角小燕子趙微和餃子爹實在是~~~~~~~
首先就是餃子爹，他在《港囧》里一直模仿王保強，且從未被超越，餃子爹這個演員其實本身就挺尷尬的，定位為喜劇片演員，可是他既不像黃博和葛大爺擁有那麼牛逼的實力，還能接地氣的討好觀眾，也不像孫洪雷那麼有魅力和氣質，可以說平庸的餃子爹很沒觀眾緣，但他不可否認還是有演技的，雖說談不上多好，但總歸不差是肯定的，可是大多都沒能給人印象深刻的角色和形象，也只能行如流水的浮於表面，人物也是臉譜化嚴重，這也和大多數國內不溫不火的演員差不多，只是在這部《港囧》被放大了其這一特點。
宋錚不知道王保強為什麼不出演《港囧》，但覺得餃子跌明顯沒有那股味道，如果他找到自己的風格和路數，也算是對這個系列電影補充新鮮血液，很可惜他在極力模仿王保強，雖然這是為了承襲角色的連貫性，但讓觀眾十分彆扭，這是電影里非常賣力導致的硬傷，越是用力就越覺得很難受，從頭到尾都沒有適應這個角色，「真傻」或許可以讓觀眾欣賞下，「裝傻」就讓人們覺得有點兒不可思議了。
王保強在《泰囧》里夠賤，夠討厭吧？
餃子爹偏偏用拙劣表演，比他討厭一萬倍，除了死皮賴臉跟著姐夫，大吼大叫啥「你是否早.泄？」之外，就知道噁心人。
還用硬滑稽與愚蠢舉止，把林學老爸的骨灰盒打翻，造孽啊！
被人追得急了，頓時就去跳樓，眼見自己DV被扔下橋，也不顧一切就跳下去，他為啥不怕危險？
因為劇本隨處開著外掛，因為下面有車接著，大活人摔不死，還可以繼續犯賤犯傻。
以為大活人跳樓不死、跳橋摔車上、徒手抓雙層巴士摔垃圾桶里，就是所謂對舊港式動作片「無厘頭」的惡搞，那不過是東施效顰。
以為餃子爹頭頂假髮、臉戴鏡框，手拿破機器，拚命發自五臟六腑靈魂深處的姦邪獰笑，那就是天賦異稟的喜劇表演？
宋錚在看的時候，真恨不得讓徐爭當場將他掐死了算。
接下來就是這部電影最大的醬油小燕子趙微，她算是被瓊瑤劇給毀了的一大悲劇，盯著北影狀元的名頭，卻生生的被小燕子這麼一個角色給扼殺了全部的演技，儘管關係很好，跟著自己媳婦兒還是閨蜜，可宋錚還是要給趙微在這部戲里的演技，打一個大大的零分。
說她是醬油黨，完全不算誇張，因為她的戲份真的非常少，開頭出現了一會兒，結尾出現了一下，中間幾乎沒有了，可就算是出鏡少，也掩蓋不了趙微演技的浮誇和努力讓觀眾笑，卻又笑不出來的尷尬事實，宋錚在看的時候，都不知道趙微到底再演什麼？
她居然真的可以做到完全無視觀眾自娛自樂到秀逗！
趙微在片中的表演，總給人一種強烈的心理暗示，她似乎想要告訴觀眾，儘管這是一部喜劇，但是她演的偏偏就不是喜劇，她居然妄想在這麼一部電影里，飆出演技。
宋錚真心覺得，按照她那樣演，還不如像演《還珠格格》那樣玩兒呢，整個人硬生生的憋出一股子怨婦的扭捏，給人呈現的即視感就真的是個內分泌失調，夫妻.生活不協調的歐巴桑。
感覺趙微好像越是出名，演戲就越不過腦子了，本來鏡頭就不算太多，好不容易熬到結尾，她趴在大玻璃上徹徹底底給觀眾演了一出小燕子，完全沒有了小燕子的活潑和機靈勁兒，這種違和帶來的直觀就是荒謬，而且這種「荒謬」在這部電影出現的十分頻繁。
說到荒謬，荒謬主要來源於違和，通過電影的配樂以及那些頻頻出現的熟悉的陌生人，可以看得出來，徐爭這部電影有一個中心思想就是致敬，致敬是很常見的，但凡導演，都有屬於自己的情懷，誰沒有過自己的電影年代。
所以當「囧」系列終於出現「致敬」，這並不是一個非常令人驚訝的事，令人驚訝的是，它出現的也太頻繁了。
最不應該的是，徐爭將《一生所愛》穿插在了與小三兒相逢的橋段里，將《上海灘》放在了電梯爆破的橋段，這就不像是致敬，反而是惡搞。
一個有情懷的導演，卻連致敬和惡搞的分寸都掌握不住的話，還怎麼能夠架構住一個看似簡單，其實複雜的喜劇呢。
徐爭和趙微墜樓的時候，再次放起了《一生所愛》，趙微的鏡頭與《大話西遊》里紫霞鬆開了至尊寶的手那段有些相似。
宋錚不知道徐爭具體對於經典歌曲與橋段結合是怎麼樣的想法，他只能看出絕對沒有經過完善的推敲，如果徐爭能夠再認真一點，就會發現，這首歌用在了一個男人和兩個不同的女人身上兩次，而《一生所愛》在《大話西遊》里絕對不是這樣的意思。
拿著《新不了情》、《甜蜜蜜》、《玻璃之城》之類的手繪海報出來，《上海灘》、《倩女幽魂》、《一生所愛》等金曲輪播，一二十首根本不帶停，就叫對香江電影黃金時代的懷舊？
那不過是「戲不夠歌來湊」的膩味性災難性的串燒。
當然，最嚴重的其實還是笑點的問題，笑點減弱，也就使得本來就沒什麼內涵的電影更加沒內涵，整部戲給人最強烈的感覺就是似乎隨時都會崩掉。
如果說《人在囧途》是在寫實」社會「，那《泰囧》就是在瘋狂暴走，《港囧》是什麼呢？
《港囧》是在掛羊頭賣狗肉。
必須承認，徐爭很聰明，這是本來應該是值得誇獎，可問題在於小聰明太多，反過來就有些拎不清了。
其實，有些人在這部電影上映之前就已經看出來了，這不會是一部好看的電影，《港囧》也不再「囧」了。
宋錚在電影上映之前是非常期待的，但是看了十分鐘，他突然覺得自己應該和那少部分站在同一立場上，這真的不是一部好電影，至少和之前的《人在囧途》，《泰囧》相比，的確讓人失望。
除去頭尾，基本上宋錚都在尷尬症發作，尤其是在餃子爹笑得跟智障一樣的時候，還傻不愣登地念著台詞：「我就是要將真想刺破」。
這句話彷彿是徐爭傳遞給觀眾的一種暗語，「囧」的存在從來不是神話，高票房只是這個物質過快時代的一朵浪花，它存在的意義僅僅來源於人們生活的空虛和躁動而已。
徐爭非常機靈地發現了這件事，為什麼商業片會橫行霸道到如此地步，《小時代》這麼明顯坑錢的電影還能票房飄紅，人們需要的就是強力致幻劑。
活在一個真實的世界里太辛苦了，失戀、失業、失去健康，金錢主導的社會稍不留神就被淘汰了，連婚姻都將會成為負的安全感，這個時代的精神文化在革新，它的速度非常快，甚至並沒有穩定過，物質變化的太快，但是精神卻沒有辦法跟上它，顯得動蕩、浮躁。
當然了，作為一部商業爆米花片，也不能要求的太多了，畢竟少數不喜歡的觀點也不能代表大眾，相信70%觀眾對這些段子式的拼湊和重複的笑點還是能買賬和接受的。
總體來說，《港囧》的製作品質還是有的，用心和誠意也是有的，就是有點兒太用力，太用力了。
電影本身就像裡面的那段感情，越是用力去追，它就越是變得遙不可及，反倒等追到了，也明白了其實那不是想要的。
對徐爭，宋錚還是很看好的，徐爭是一個很有潛力的導演，但他希望徐爭不要成為一個最有潛力的商人。
《港囧》在宋錚看來，就是一部在討好大眾來圈錢的電影，徐爭只是保留了自己那一點點的創意而已。
宋錚現在應該慶幸，能夠在徐爭過度消耗自己人品之前，好歹攔著他，否則的話，好不容易積累起來的人品，一下子就能讓這部《港囧》給敗光了。
徐爭還在絮絮叨叨的說著，他正在構思的那個關於青春的故事，一旁的小桃紅還不時的插兩句，看得出來，這個故事還是倆人共同的情懷。
說著說著，徐爭又說到了那個老男人歷經千辛萬苦去見初戀的橋段，最讓宋錚驚奇的是，小桃紅還聽得挺美，似乎還十分憧憬。
喂！你老公這是出軌前兆好不好！
「那什麼，老徐！咱先停停！」宋錚實在是聽不下去了。
徐爭一愣，看宋錚的表情，似乎對他的這個故事並不怎麼感興趣，心裡頓時咯噔一聲：「錚子！你覺得這個故事不好！？」
宋錚擺了擺手，道：「不是那個意思，故事是沒問題，可就是怎麼把握這個度，這事兒要是拍的好了，那叫情懷，拍不好，那可就是臭不要臉！」
小桃紅聽著，噗嗤一聲就笑了：「哪有你這麼說的！」
徐爭卻不認為這是一個玩笑，表情變得嚴肅，眉頭深鎖，半晌才道：「錚子！我明白你的意思了。」
宋錚聞言，心裡頓時踏實了：「你能明白就好，還是那句話，故事沒問題，可就是怎麼拍的事了！」
