第八百二十七章新片計劃
宋錚是真的沒想到卓威這件事就這樣被解決了，卓威這個狗皮膏藥屬性的傢伙，竟然會選擇了妥協，更然宋錚沒想到的是，關於這件事，網路上雖然還有人在時不時的拿出來重新翻炒，可是那些主流媒體，就像是約好了一樣，一律閉口不言，就像是這件事從來都沒有發聲過一樣。
宋錚能感覺到，有人在背後幫他，而且這股力量肯定來自於上面，否則的話，那些主流媒體怎麼可能會這麼聽話。
本來宋錚以為是於勝利，或者是韓三爺發話了，但是仔細想想，貌似於勝利沒有這麼大的能量，而韓三爺似乎也沒有必要幫他。
那麼究竟是誰！？
宋錚是真的想不出了，他認識的那些人，被他反反覆復琢磨了半晌，好像也沒有人能做到這一點。
想不明白，宋錚也就懶得想了，總歸這次是有人在幫他，又不是在對付他。
況且，事情既然得到了解決，宋錚也就沒辦法繼續宅在家裡了，一個大男人，還是得工作才行。
《大宅門1912》那邊是沒戲了，就算是現在事情得到了解決，央視也肯定不會再用他做男主角，況且，陳保國已經進組，宋錚總不能再把人家給擠走，當初在準備白景琦這個角色的時候，陳保國可是幫過他的。
唯一讓宋錚覺得可惜的就是，錯過了白景琦這個角色，儘管郭保昌老爺子給他打了電話，表示宅門兒的故事會一直拍下去，下次一定要用他來演白景琦。
但是，宋錚知道，一直到他重生的那一天，《大宅門》也沒有再拍續集，也就是說，他和白景琦這個角色註定是無緣了。
沒有了《大宅門1912》，宋錚雖然覺得可惜，可是卻也騰出了更多的時間，林欣如那邊，他可還欠著債呢。
當初說服林欣如退出娛樂圈，安心在家當全職太太的時候，宋錚可是承諾過，要拍一部他們夫妻兩個的電影，現在到了兌現的時候了。
嘭！
書房的門被推開，林欣如探頭進來，看了看宋錚，道：「老公！寫好沒有！」
宋錚正專心致志的碼字，林欣如突然來這麼一出，把他嚇了一跳，看著林欣如，無奈道：「你以為劇本都是批發來的啊！？我就是曹雪芹也寫不了那麼快，再說了，你這時不時的來一趟，我思路都被你給打斷了，還寫個毛線啊！」
林欣如撇了撇嘴，不敢反駁，老老實實的關門出去。
宋錚揉了揉發漲的腦袋，點燃一根煙，深吸了一口，感覺腦子瞬間就清楚了不少。
這些天為了劇本，他可是沒少熬夜，雖說他的劇本都是根據記憶來抄，但是抄也不是那麼容易的事情，再說了，他的記憶還沒好到變態的程度，一切上輩子看過的劇情，他現在也需要慢慢的回憶才行。
和當初為了給林欣如出專輯一樣，現在宋錚要想抄出一個適合林欣如演的電影，同樣不是一件容易的事情。
那些大製作，首先就被宋錚給否定了，倒不是瞧不起自家婆姨，以林欣如的演技，票房號召力，還真的撐不起一部大製作。
所以，宋錚從一開始，選擇的方向就是那些在他的前世成功做到了以小博大的電影，尤其是那類小妞兒電影。
比如《失戀三十三天》。
前世《失戀三十三天》作為一部小成本電影，在上映后，卻獲得很大的反響，堪稱當年電影界的黑馬。
電影以女性視角展開，卻意外的得到了眾多男性觀眾的喜愛，宋錚就是其中之一。
當初選擇去看這部電影，完全是被當時的女朋友逼著去的，然後就被深深的吸引住了。
電影以幾個分手場景為開篇，鏡頭延伸再切換到女主黃小仙身上，簡潔明快的敘事手法，讓所有觀眾在電影一開始，就知道這是一部關於失戀治癒的電影。
在宋錚看來，這部電影最成功的地方，就在於對女主心裡路程的細膩刻畫，影片通過畫外音的巧妙配合，細緻地表達了失戀后的種種情緒。
人是感情動物，與其他動物的區別就在於人是有感情起伏的，有時候，一個人看似在理性地思考，判斷，決定。其實也是摻雜了情感在裡面的，也正是因為這些情感的參與，人的生活才變得有方向，有意義。
感性是與生俱來的感知事物的能力，而理性是通過後天歷練逐漸形成的控制情感客觀分析的能力。
二者沒有絕對的區分界限，而人所要做的，就是在二者之間找到一個平衡點。
一般女性偏感性，而男性偏理性，二者結合才能使得戀愛或者婚姻趨於長久。
但也因此，女性更容易受到情緒的影響，往往因為一時情緒的影響而做出決定，就如劇中的黃小仙，在飯店門口追逐陸然坐出租離去的那一幕，她也許明白陸然對她的愛已是強弩之末，也許明白即使犧牲自尊，也不一定換來他的回頭，可還是會不顧一切地去做，抱著一絲飄渺幾不可握的期望。
其實反觀，這也是女性身上所有的特質，也正是因為這些她們的活力，熱情才得到充分的表達。
而男性一般在一份感情里看到的更多是問題及其如何解決，但他們也可能因此選擇放手。
因為他們有時把注意力過分集中在問題上，剋制甚至忽視自己內心最深處的情感流動，從而失去了向前的動力，對未來的展望。
理性讓人們認清現實，而感性讓人們勇敢向前，唯有將二者結合，才能真正感知到人被賦予生命的價值意義。
另外影片畫面也很有小清新的味道，從黃小仙的住所來看，普通的幾件物什，綠色盆栽，老式鬧鐘和垂簾，白框的玻璃窗戶，再加上適度昏暗的光線和舒緩的大提琴聲。很好地營造出了一種靜謐悲傷的氛圍，烘托出女主苦澀悲涼的心情。
另外，整個劇情安排緊湊，一個好的電影故事，需要精彩的劇本和高能力的編劇，《失戀三十三天》本身取材於高人氣網路，可以說是紮根於土壤，容易被大眾理解並接受。
以其細膩的刻畫，幽默的人物對白，加之黃小仙對感情頓悟時，給人們的啟示，使得整個得到升華，輕鬆之餘給觀眾以思考。
作為一部改編自的電影，《失戀三十三天》毫無疑問是成功的，同樣的，宋錚也看過其他的改編成電影的案例，但失望不在少數。
比如那部《小時代》，作為的它取得了很大的成功，但是改編成電影卻乏善可陳，更有甚者用大型配樂PPT來形容。
就拍攝技巧上來說，《失戀三十三天》也要比《小時代》成熟很多。
首先，鏡頭切換自然流暢，許許多多的場景串聯起來，給人以完整契合的感覺，絲毫不顯得不突兀。
通過淡入淡出的拍攝手法，妥帖地表現了女主失戀后，對往事追憶時的心酸和無奈。
同時影片中出現了較多次數的空鏡頭，藝術感大大增強，當然空鏡頭的利用也不光起到了增加影片文藝氣息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境，並且推動影片情節的發展。
鏡頭曾不止一次轉向故宮，雪后的故宮，落日餘暉里的故宮，夜色里的故宮。這些鏡頭大都表現得孤單落寞，也從側面映襯了女主的心情，順勢推動情節發展。蒙太奇鏡頭的運用也有類似的效果，電影里婚慶場景的拍攝用的便是這個手法。
一部影片最重要的是向世人表達清楚它的思想，《失戀三十三天》表達的主題是「愛，就瘋狂，不愛，就堅強」。
無論用多出彩的拍攝手法，讓多大牌的明星來出演，用多有名氣的導演來執導，一部影片不能表達出它獨到的思想便算不得成功。
這一點，《失戀三十三天》顯而易見是做到了。
作為一部商業片，《失戀三十三天》上映之後取得了巨大的效益，當然也給了人們很多啟迪和思考，失戀后如何從陰影里快速走出來，該如何對待感情。
很多人因為一次的受傷就不敢再出發，也許是他們受了很大的傷害。有所保留再也不敢放手去愛，變得小心謹慎，瞻前顧後。
但始終要相信，付出和得到是成正比的，即使不是最想要的結果，也會在別的地方有所得。
當然，全心全意的付出，有可能換來的是徹底的心碎，但是冷靜下來想清楚的時候，人們不是也因此學會了放手，學會丟棄包袱可以輕裝前行，學會愛自己愛家人愛朋友，學會認真對待夢想，也因此人們學會了修正自身，完善自身。
至少在回顧一段感情時，不會覺得愧對自己，愧對對方，愧對這一段的感情。
總之，在宋錚的前世，《失戀三十三天》以一種人們想象不到的方式火了，至於為什麼火，電影本身是一個原因，另外一個原因，大概就是因為失過戀的人夠多。
其實，關於失戀，題材太多，從劇情來講，此片並無太多的新意，也著實是沒有太多可說。自我拯救以及被拯救，永遠是失戀的主軸線。關鍵是那些衍生出來的枝枝蔓蔓，如何去品，如何去悟，這倒是最能透射一個女人對愛情的真知灼見。
所謂愛情，姑娘們一定會覺得奇怪，為什麼我這麼好，我這麼個性鮮明，這麼幽默風趣，這麼才華橫溢，這麼年輕貌美，配得上我的那個鑽石王老五偏偏就娶了那個講寶島腔兒的河南小妹，一聽她說話就恨不得把睫毛刷子插進她的肚臍眼裡去的女人，男人們究竟是哪一種狀態才能與那種胸前四兩，只知LV與CR的女人同床共枕。
身為女人，只好大吐苦水，再高的學歷，再美的容顏，也敵不過汩汩流逝的青春；再骯髒的自尊心，也抗不過一顆蓄勢而發待嫁的心；再刻薄的女人，也拼不過至交閨蜜搞你的男人。
其實，如今的人們太容易把相愛，長久愛，愛到結婚，這三件事緊密不可分地聯繫在一起，既然如此，失戀當然就比天還大。
其實，失戀並不可怕，可怕的是無法從失戀的情緒中走出來，故事中的黃小仙就是這樣一個感性的姑娘，無意間發現男友劈腿，此後便陷入深淵不能自拔。
作為一名婚慶公司的職員，黃小仙在之後失戀的三十三天中，經歷了兩場婚禮，一場新婚，一場金婚。
前者愛情倚賴的基礎是物質，後者愛情倚賴的基礎是信任和扶持。
直到第三十三天後，黃小仙和一直陪伴她左右的同事王小賤擦出了火花，「仙賤」合璧，終成眷屬。
這部電影最大的亮點莫過於文璋的轉型，那個時候的文璋還沒有變渣，他之前在影視劇中給人留下的印象，從《雪豹》到《裸婚時代》，他的形象一直都是男子漢、純爺們兒的形象。
而在這部電影中的演出，完全可以用「驚艷」來形容，塗唇膏、抹手油，時不時的抖抖肩，同時又是個精緻對待生活的人，這些經典的符號，讓片中的王小賤這個人物更加的深入人心。
此外，在黃小仙朋友的婚禮上，狠狠的把她前男友羞辱了一番，這一點上在表現人物的牙尖嘴利外加刻薄的時候，又不失去男子氣概，文璋對這個角色的刻畫，可謂整部影片的點睛之筆。
俗話說的好，愛情沒了還有事業，但是黃小仙在失戀的第一時間就把老闆「罵的跟孫子似的」，於是事業沒了還有友情，男人是混蛋，還有閨蜜的懷抱，偏生黃小仙與她混蛋男人的地下小三兒正是她的混蛋閨蜜，而作為親情的父母家庭卻遠在山西，父母懷抱雖然溫軟，卻跨越不了萬水千山。
好了，家人不在身邊、男人和朋友的背叛，讓黃小仙不相信這個世界，於是，從感情上說，黃小仙是需要一個能幫助她包容她的人的。
於是，首先這個人得了解她，於是，王小賤和黃小仙一起工作這段時間吵的架比幾十年的老夫妻都多，然後黃小仙必須充分相信這個人。
直男也許動機不純，搞不好玩個曖昧，不是自己做了小三兒，就是以後萬一再重複之前的悲劇那就是大茶几。
至於女性閨蜜，按照之前的經歷，那也許就是在培養自己人生中的下一個小三兒，於是誰說男人女人沒有春節的友情，女人和Gay不就是嘛。
Gay的好處那是直男也好，藍顏知己也好，閨蜜也好，都比不上的，幹活的時候當男人使喚、需要傾訴心聲，又有著一顆細膩柔嫩的小玻璃心、平時可以肆無忌憚地摟摟抱抱也不擔心玩曖昧、合住一起又是絕對不用擔心被圖謀不軌、愛乾淨，擅長做飯，做家務，生活上井井有條、逛街時不會有人在你試衣服時，不耐煩的催來催去、看電視劇不會搶遙控器換成球賽、沒事還能交流交流化妝品衣服飾品保養的專業知識、在街上一起對帥哥品頭論足也不會有人說你、時不時拉出去假裝個男友還能氣氣你的EX，最最關鍵的是，雖然存在掰彎的可能，但是相比於閨蜜搶男友來說還是小很多，更可以幫你在相親的時候看看，你的下一個是不是Gay或者BI。
所以說，每個女人都需要有一個Gay蜜，尤其在失戀的時候，於是王小賤就華麗登場填補了黃小仙內心的小空白。
《失戀三十三天》上映之後，很多人都在分析王小賤是不是Gay，其實，不論王小賤他是不是Gay，黃小仙的內心要求了，王小賤就是個Gay。
其實五六年在電影，還是在中，黃小仙都無比確定王小賤是個純Gay的，當然證據有很多：按花色編成號單雙號穿的內褲；享受一切做家務的過程，並對黃小仙所謂「糙」的生活指指點點；嘴巴惡毒，吐槽犀利女王氣場強大。
而電影中，文璋的演繹卻更加「豐滿」，那銷魂的小身段，若隱若現的小鎖骨，柔腸百轉的小聲腔兒，擦唇膏時的小眼神，抹手霜時的小動作，切水果時的小腰肢，無不指向一個無可爭議的事實，王小賤就是Gay。
再加上那個傳說中「也許不是所有打耳釘的都是Gay，但是『我』看到的打耳釘的都是Gay」的銷魂的小耳釘，彷彿把結論更是板上釘釘。
不過宋錚倒是有些疑問，且不論文璋那個嚴重娘化的表演風格，很少有Gay會喝豆汁這種有濃重異味的東西，也基本不會冒著傷害皮膚的危險在夏日正午的太陽，以及城市的酸化暴雨裡面不加遮擋地騎車，以及電影和末那個明顯有表白徵兆的浪漫舉動。
相信很多觀眾都和宋錚有相同的想法，但是「小賤是直男」的這個想法，剛在腦海中發芽，就被王小賤做完冰淇淋后的那一聲「你看我胳膊都腫了」的嬌嗔給徹底扼殺。
所以，這些不一致的地方，可能也就側面印證了，王小賤這個形象可能本身就是多個真實形象的凝聚、集合。
他可以很毒舌很犀利，可以在你追你的EX的計程車時，一耳光打醒你，可以在工作中嘲諷你，或者幫助你，可以幫你蹂躪你的EX為你出氣，可以和你合租一套房，誑你吃牙膏味的自製冰淇淋，但是最最重要的，他得是Gay，不是因為王小賤是不是Gay，而是因為黃小仙需要一個Gay。
也許有一天，黃小仙走出來了，不再需要一個Gay蜜了，也許這時王小賤就會變直，然後變成陪著黃小仙一直走下去的那個人。
回過頭來在說說真正的主角黃小仙，這姑娘就是那種典型吃虧在嘴上的代表人物，勤勤懇懇、專一非常，經常一條道走到黑，還TMD吹燈拔蠟。
與人相處時力求氣場壓倒一切，自尊心極強，說話直接不掩飾，對人好的時候，天然呆，自然萌，純種大貓無添加，跟別人斗的時候，咬牙切齒，嘴裡沒一句軟話。
有名的刀子嘴豆腐心，別人怎麼難受，她怎麼擠兌，不把別人說到打回娘胎重塑，她都覺得對不起爹媽多年的柴米油鹽醬醋茶。
對待感情的態度是宏觀上的依賴，微觀上的自我，往往在潛移默化中已經依賴對方，自己卻絲毫感覺不到。
黃小仙就是用這一層層看似強大的銅牆鐵壁包裹著脆弱不堪，柔軟非常的少女之心，擁有兩面性，一面寫著善解人意，一面寫著反覆無常，容易患得患失，口不擇言，她渴望對方更加在意自己，這會讓她獲得更多的安全感，或者說這是令她無形中確認被愛的極端方式。但愛情終究不是一個人的任性妄為，另一個人的遷就體諒，失去平衡的愛情，最終只能埋葬。
其實，這樣的女子生活中有很多，高高在上，嘴硬心軟，凡事都要第一想到的就必須是她，要事事都要考慮到她，不要讓她為難，說你的時候，要好好聽著。讓你做事情的時候，都要認真的去做，有時候你可以對著撒嬌也沒事，因為要在她心情好的時候才可以，心情不好的時候，要去安慰她，哄哄她，不要孤僻的躲在一邊，讓她更難受，等等，這是喜歡她，也是喜歡對方全部的時候，能容忍她的一切。
她嘴很刁,對誰都嘴下不留情，她自尊心強，即使被男朋友背叛，心裡雖然想去挽留，但受自尊心驅使，還是沒有挽留，她也很爽朗，沒一般小女生的那種扭扭捏捏。
總之，這是一個招人煩，更招人喜歡的姑娘，之於宋錚，他喜歡的是黃小仙那份驕傲的自尊。是的，是驕傲的自尊。
宋錚一直以為，一個人可以什麼都沒有了，但一定不能沒有了尊嚴，沒有了骨氣，不管這自尊是骯髒的也好，累贅的也罷，這餘下的一生，也是要這自尊如影隨形的。
黃小仙，這個出場並不驚艷，甚至有些凄慘的姑娘，沒有給本片奠定一種傷感的氛圍。
只是一瞬間，黃小仙就失去了生命中最愛的男人與最信任的朋友。
一瞬間，世界由晴天變為了陰雨。
但是於驕傲的黃小仙來說，生活還是生活。即便失落，即便委屈，但大老王還肯罵她，說明她還沒生存的價值。
這就足夠了。
另外劇中出現的很多人物，沒有一個給人臉譜化之感，每一個角色都個性鮮明，讓人印象深刻，比如那位大老王，《蝸居》中的宋秘書在這部電影中飾演的是黃小仙所在婚慶公司的老總，表面上對員工苛刻，骨子裡其實是個愛才之人。
在黃小仙失戀的狀態下，並沒有選擇開除她，而是主動找她談心，交流想法，讓黃小仙知道了即使沒有了愛情，還有美酒和美食不斷，忘記悲傷的方法，可以是去找別的事情來轉移自己的注意力，例如讓黃小仙拿著他送的大提琴報班練習。
還有那個一嘴寶島腔兒的河南妹子，一個膚淺、虛榮、物質的女人，在她的眼中，LV、prada是她生活中的必需品，而「愛情」這個東西變成了她的奢侈品。
而在黃小仙的心中，愛情是生活必需品還是奢侈品，從她和魏依然在噴泉池的對話中可見一斑，對於黃小仙來說，生活中可以沒有LV沒有prada，但不能沒有愛情。
另外一場婚禮的女主角張阿姨躺在醫院的加護病房裡，她的丈夫陳老師來到黃小仙所在的婚慶公司，希望在他們金婚紀念日到來時，再一次讓張阿姨穿上婚紗，做一個漂漂亮亮的新娘。
只可惜，事與願違，張阿姨沒能撐到他們的金婚紀念日就不幸去世，在之前她和黃小仙的對話中，張阿姨向黃小仙回憶了當年智斗「小三兒」的故事，讓黃小仙更深刻的認識到，所選擇的人生伴侶不能強行的去完全佔有，相互的扶持，對雙方的信任和默契才是永遠走下去的動力。
失戀了只不過是失去個不懂得珍惜自己的人，可現實生活中大多數的感性之人，會在失戀中失去了向前生活的勇氣。
試著走出失戀的陰霾，就像影片中王小賤所說的，或許這次的失去，正是你下一段幸福的開始。
當然，一部好作品的誕生，註定是要伴隨著很多爭議，《失戀三十三天》同樣如此。
在這部電影上映，並且取得了高票房的情況下，依然有很多業內人士對《失戀三十三天》頗多微辭，甚至在技術上也不無指摘。
不過這都無關痛癢，對觀眾來說，值回票價最重要，機位、景別、色差都是浮雲。其實反過頭來想想，《失戀三十三天》的出現，不啻是給了浮躁、虛偽、做作的內地電影界一記響亮的耳光。
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