宋錚因為拍戲太忙，搬了家之後，這還是第一次來公司，不過他辦公室里的各種配備還是很齊全的。

寧皓跟著宋錚一進來，四下打量了一番，笑道：「行啊！有點兒大公司總裁的意思了！」

「扯淡！」宋錚笑罵了一句，拿了瓶水放在寧皓面前，「說說吧！有什麼想法？」

寧皓猶豫了一下，笑了，直接從隨身帶著的包里拿出了一大摞裝訂好的稿紙，擺在了宋錚的面前：「所有的想法都在這裡了！」

宋錚一愣，敢情這孫子什麼都準備好了，只看了一眼封面，他就不禁笑了，那上面三個大字格外醒目一一無人區！

果然是這個！

看起來寧皓功成名就之後，是不再滿足於拍喜劇片了。

寧皓的瘋狂喜劇能讓人笑得前俯後仰，開懷擊掌，雖也有哭笑不得、掩面沉思的瞬間，但始終招架不住他的調侃與嘲諷。

宋錚本以為他這輩子會一直瘋狂下去，就像上輩子人們普遍認為的那樣，認為他的人生軌跡會和香江的大導王京一樣，可是他偏偏要用一部《無人區》擊碎所有人的成見。

宋錚上輩子第一次看《無人區》的時候，差點兒被嚇死，還以為是另外一個叫寧皓的人鼓搗出來的，如果不是他心細，在電影里發現了他那張臉的話，都準備對另外一個寧皓頂禮膜拜了。

可以說，《無人區》是一部和寧皓之前作品完全不同，卻又有著幾分相同味道的作品，不同的是，他親手打破了原先作品的既定格局，而相同的是，觀看《無人區》同樣也是坐不住的，不是「前俯後仰」了，而是「坐立不安」，剛想代入又主動逃避，逃出影院還心有餘悸。

在觀看《瘋狂的石頭》或《瘋狂的賽車》時，還能準確描述說是喜劇片，只是有點兒黑，而《無人區》卻是無法被定義的類型，它有西部片的粗野風貌，也有公路片的追逐喘息，還有驚悚懸疑片的心驚肉跳，自然也不了黑色喜劇片的皮笑肉不笑。

這樣的類型雜糅嚴肅而冷靜，或許和影片所要探討的主題緊密相連。

《無人區》將人放置於極端惡劣的環境中，來探討不同人的本能表現，並且想要把動物本能和人類本能兩相比較的念頭，極為深刻地拷問著人性，人性的複雜遠比類型的雜糅更耐人尋味。

就宋錚自身對這部電影的感覺而言，這是一部讓人看過之後，就忘不了的，尤其是裡面的一個個人物，被刻畫的性格迥異，入木三分，既有律師潘肖這樣的人精，也有販鷹獵者老二這樣的人渣，更有面色鐵青，心狠手辣的老大這樣的人棍，還有「夜巴黎休息區」里開黑店的一家三口和滿口謊話的嬌嬌。

而故事的本身也讓人不禁有種穿越的感覺，一邊是文明，一邊是野蠻，潘肖是都市人或現代文明的代表，他渴望社會化的生存，其中一個標誌就是——「上頭條」。

為此他不惜飛機、火車、馬車千里奔波到西部，然後罔顧律師的職業操守，為老大辯白，而目的是想把「新銳律師」的稱呼變為「著名律師」。

當潘肖開著老大的紅色轎車穿行在黃沙曠野中，隨即進入了「五百里無人區」的時候，西裝革履、汽車手機都是現代文明的標誌，而在進入無人區之後，電影所展現出來的就是猛獸橫行的遠古時代。

現代文明在面臨生存困境時，該何去何從呢？

先是西裝革履破了碎了，沾滿了汽油和鮮血，而後是汽車爆了胎、破了燈，手機沒了信號，這些標誌沒有了之後，現代文明還能依靠什麼存在呢？

當潘肖扯下貨車司機的毛線帽擦去擋風玻璃的痰時，他的姿態還是高傲的，而接著被打掉了眼鏡，車座被撒了尿，他們之間的對抗你來我往，三番五次，都是兩種文明的對峙。

同樣的對峙還有善與惡，寧皓似乎是想要通過電影來考量人在極端惡劣的環境下善惡人性的表達。

老大的惡源自對金錢的慾望，惡到不把人當人來對待，他開著車撞倒牆碾死黑店老闆娘，也撞死那個傻兒子，於是，也很難把他當做人來看。

潘肖最初給人的感覺是是非不分的，自然也是惡的，可他卻在極為無助的情況下，去解救無辜的女人嬌嬌，他騎上馬，把GPS放在馬背上尋找目標，他本可以一走了之，然後帶著更刺激的故事回到都市「上頭條」，然而他沒有，救人的信念超越了求生的本能，人類的本能應當是道德感的重建。

道德感的驅使讓潘肖單槍匹馬智斗鷹隼販子，助手打來電話催促說媒體領導都到場，而他以還有更大的案子要辦，而後扔掉了手機。

他使用離間計智斗三個歹徒，最終與老大同歸於盡，實現了自我價值，老大曾和潘肖說：「你不了解你自己，出書和販鷹其實是一樣的」，潘肖以死證明了他們的不一樣。

這種文明與野蠻的對峙，善與惡的交織完全呈現在了電影之中，可以說，《無人區》對於中國電影來說，絕對是個異類，從頭到尾都完全沒有走主流的路線，反而劍走偏鋒，選擇了中國西北部荒無人煙，遊離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思。

對於這樣一部處處暴露出人心險惡的作品來說，最好的壞電影，無疑是對其最為中肯的評價了！

中國能出了這樣的作品，確實是影迷之大幸。

首先要佩服寧皓的一點，在影片中黑色幽默的元素，被他玩弄的已然是得心應手，這從電影的名稱上就體現的異常鮮明，明明是《無人區》，講述的卻偏偏是這五百公里無人區里的「人與人」之間發生的故事，單從這一點上來看，就有夠荒謬，或者說是黑色幽默的了。

其次，在這樣一個遊離於法律範疇之外的灰色地帶，竟然來了一位號稱是代表法律權威性，嚴肅性的律師企圖以一己之力贏得這場超越人類本性的戰爭。

這堪稱是寧皓的最大妙招，充滿了戲謔與嘲諷，令人讚不絕口。

寧皓又早在電影里拿出了他最為拿手的看家本領，一樁因為某件物品引發的恩怨糾葛，《瘋狂的石頭》里是那塊天價翡翠，《瘋狂的賽車》中是那誘人墮落的毒.品，到了《無人區》里，變成了最能體現導演用意的象徵鷹隼，影片也是通過鷹隼來展開後續一系列令人匪夷所思的故事，但與以往不同的是，寧皓摒棄了他最擅長的多線敘事的方式，而是變成了一條主線貫徹到底，通過全知視角圍繞主人公來將故事一一展現在觀眾眼前，而事實證明，這樣的嘗試，在這部影片中，是完全合適的。

宋錚還記得，上輩子這部《無人區》在被封殺了四年，經過無數次的修改之後，終於獲准上映前，圍繞著這部電影充滿了很多爭議，有人說這是一部公路片，也有人說這是一部西部片，還有人說這就是一部黑色類型片，但事實上，在看過這部電影之後，觀眾就會發現，這其實只是一部貼著鮮明寧皓標籤的電影，但不得不說，上述幾種類型在本片中均有著非常明顯的體現。

黑色元素自不必再多說，公路元素也異常突出，電影本身有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素對推動情節的發展起到了至關重要的作用，無論從那要命的一口唾沫，還是後來的撞「死」老二。

此外，公路片的屬性也限定了本片的敘事結構，若採用多線敘事，會打亂影片的敘事邏輯，因此，單線敘事在公路片中就顯得尤為重要了。

至於西部元素，影片的大背景設置在了中國西北部的無人區，荒涼的戈壁，蒼茫的沙丘，一個象徵「正義」的律師，構成了寧皓心中獨具中國特色的西部片，但不同於美國西部片里所塑造的「高大全」的英雄形象，潘肖這個律師，有點兒壞，而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再簡單意義上稱之為好人或是壞人了。

主人公潘肖是一位道貌岸然，唯利是圖，如衣冠禽獸一般的「著名」律師，抱著圖名圖利的目的遠赴邊疆來替人消災，可殊不知，事成之後自己險些成為了被消災的對象，若不是一口唾沫引發的風波，或許早已成為了盜獵者的槍下鬼，隨後更是整出了一連串匪夷所思的故事，真可謂是生死有命，富貴在天了，也難怪連盜獵者都由衷地感嘆道：「你是個壞人呀！」

而盜獵者老二，可謂是典型的壞傢伙的代表，他貪婪好色，骨子裡沒有絲毫的正義感，眼裡有的只是生存與利益，他壞得讓人忍俊不禁，壞得讓人打心裡佩服，這樣一個類似於「天生殺人狂」一般的壞角色，令人印象深刻。

至於為了生存而屈服於淫威，不求上進的舞女嬌嬌，冷血殘忍的盜獵者老大，兩位粗俗鄙夷卻又倒霉透頂的卡車司機，夜巴黎唯利是圖，毫無同情心可言的一家子，大家在生活中所能想象到的人性的缺點在《無人區》里都有體現，看似小小的無人區，實則反映的是大大的社會，在這樣一個不受法律拘束的小社會裡，人類平日里被社會體制，公眾輿論所壓制的本性暴露無遺，於是乎，在無人區里，也再不能用平日里大眾談論的所謂的好與壞來作為評判的標準，寧皓對於獸性的引入就顯得頗為關鍵。

前世，在《無人區》上映之後，寧皓接受媒體採訪時，他也曾談到這部影片更多是探討人性與獸性的相互碰撞，較量，這更多的是一部反映動物本性的作品。

他所著重提到的這些，在影片的開頭就借主人公潘肖之口呼應了他想表現的主題。

此外，還可以從寧皓對於每一個角色的設定上就能看出來，所有的角色其實都可以看做動物，在這樣一塊不適宜善良生存的土地上，只有丟棄人的社會屬性，像野獸一樣捕食，才可以生存。

但雖然都是動物，他們的級別還不盡相同，律師潘肖以及舞女都是這個食物鏈里的初級消費者，他們或許在無人區外都是強者，可在這裡，他們只能被任意宰割，但頗具諷刺意義的一點是，最後往往能生存下來的都是他們。

盜獵者以及兩位引發整個悲劇事件的卡車司機，他們充其量只能算作次級消費者，他們夠壞，夠狠，但離開了最高級生物的庇佑，他們往往都會死的很慘，不論是被槍殺還是被錘死。

夜巴黎的老闆以及老大，則作為處於整個食物鏈最頂端的最高級消費者，他們掌控著一切，在這裡，他們說了算，不論是100塊錢一支的打火機還是那價值100萬的鷹隼。

在大自然這般殘酷而無情的競爭中，殺戮隨處可見，殺戮無聲無息，就如同在無人區里撞死了人都不會被發現一樣。

在這裡，人類只能像野獸一樣戰鬥，否則，就會被比自己更無情，更殘忍的同類所吞噬，於是乎，在這長達500公里的無人區內，人性與獸性的較量開始了。

在絕大多數人身上，人性終歸沒有戰勝獸性，這些人徹底淪為了行屍走肉一般的動物，成為了大眾眼中不折不扣的壞人。

可終歸會有人能從獸性中掙扎出來，看到人性的光輝，儘管他之前可能也曾被獸性所蒙蔽，律師潘肖就是這樣一個人。儘管他之前唯利是圖，不慎撞「死」人後還試圖毀屍滅跡，行為品性完全與他那神聖的職業不相符合，但在種種巧合之下，最終沒完全墮入黑暗，並在「偶然」情況下邂逅舞女，並從舞女身上得到了啟示，通過舞女完成了對自己的救贖。

同樣的道理，舞女也是在與律師的相處過程中，逐漸認識到了人性的光輝，認識到了人性的力量，並最終帶著這股力量倖存下來。

律師與舞女的角色不同於寧皓設置的其他角色，他們來自無人區之外，他們經受了多年來的「人性」化教育，因此他們雖然在剛剛步入無人區后也曾一度迷失，但最終能夠靠著後天對人性的認知與學習，完成自我救贖。

雖然這救贖的過程非常痛苦，甚至還伴有犧牲，但是他們還是做到了，特別是當主人公最後領悟到動物與人的最本質區別在於是否會用火時，他就已經完成了從肉體到精神上的升華，他也再不是那隻猴子了。

看著最後卡車爆炸的衝天火光與散落一地的人民幣，舞女也完成了精神上的自我升華。

所以在前世《無人區》上映之後，得到了「最好的壞電影」這樣一個評價，對此，宋錚是非常認同的，因為在這部作品中，再也看不到一個過去意義上的所謂好人形象，更因為這部作品的本意應是想試圖重新定義好人與壞人的標準。

但可惜的是，由於對於影片題材的限制，使得寧皓最終還是沒有把自己的本意完完全全的拍出來，這就使得影片最後，舞女成功融入社會的那段顯得有點兒突兀，有點兒主流化了。

但畢竟瑕不掩瑜，這樣一部幾乎「壞」到底的好電影，註定會在中國電影史上留下最濃墨重彩的一筆。

看著寧皓放在桌子上的《無人區》的劇本，宋錚的心裡也在糾結，他知道這是一部好電影，可他不知道該不該拍。

《盲井》的教訓還懸在腦袋上，宋錚還要等拍完《集結號》才能徹底贏得上面人的諒解，現在要是再來一部《無人區》的話，到時候大霹靂真的落下來怎麼辦？

可是這個故事巨大的誘惑，還是讓宋錚割捨不下，猶豫再三，他還是拿起了劇本，翻看了起來。

寧皓見狀，稍稍鬆了一口氣，跟著就介紹起了他的這個故事，原來這個故事早在他還在上學期間，拍《綠草地》的時候就已經有了想法，這些年來一直在斷斷續續的完善，現在總算是拿出了成品。

宋錚看的速度飛快，可他想的一樣，劇本呈現出來的故事，和最終成型的電影還是有區別的，在劇本里，善與惡的對峙更加激烈，人性的突顯個分外血淋淋。

半個小時的時間，宋錚看完了劇本，腦子裡還是很亂，看著寧皓久久不語，這讓寧皓也不禁有些緊張，拍過《香火》，他自然知道，這片子要是完全按照劇本拍出來的話，只怕被斃了的可能性大到百分之九十。

宋錚揉了揉額頭，終於打破了沉默：「皓哥！你是怎麼想的，要拍這樣一部電影！？」

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